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Botânico, de Elio Gallípoli: un ejemplo
dei fin de siglo en el teatro argentino*

Ana Seoane**

RESUMEN: En 1997 se estrenó la última pieza teatral deI autor
ítalo-argentino, Elio Gallípoli titulada Botánico. Representa un muy
buen ejemplo de la crisis dei fin de siglo. Es un texto diferente para
la dramaturgia argentina, ya que se aleja dei realismo frecuente.
Desde lo escéptico de la obra hastalo pesimístade su mensaje están
presentes de manera inconfundible en los cuestionamentosa las
utopiasposibles. EI hombrefrentea sus fracas os cotidianos y sociales
se mira en un espejo terrible ai que dificilmente pueda sonreír, En
este caso, el autor recurre aI humor negro y a grandes-guinas para
un espectador y director cómplices, como los que encontrá.

Introducción
La dramaturgia argentina esde una notable efervescencia, donde
sería imposible hablar de un único estilo, ya que los entrecruzamientos
se han hecho tan profundos que resulta difícil dividirlos. Pera si se
quiere desentrafíar esta compleja madeja se puede sefialar el tema de
la desesperanza como un aroma recurrente.
Caracterizando a este fin de milenio los autores de la Argentina
miran hacia el pasado y su actitud escrítica.
• Recebido para publicação emjulhode 1998.
•• Instituto de Artesdei Espectáculo Facultad de Filosofia y Letras Universidad de Buenos Aires, Argentina.

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CALlGRAMA - Belo Horizonte, 4:21-32 - dezembro/1999

Un buen ejemplo se tiene enlas obras de Daniel Veronese (1955)
quien se inició como titiritero para después pasar a la dirección y
escritura de sus propio s espectáculos. Empezó en elelenco estable de
títeres del Teatro Municipal General San Martín, para al poco tiempo
y junto a varias de estas compafieros conformar un propio espacio de
creación. Como una necesidad muy precisa de encontrar otro camino
de expresión creó el grupo "El Periférico de Objetos". Prirnero
eligieron otros autores, casi siempre "malditos" de alguna u otra
maneta y después Veronese entregó su propio materialdramático para
estrenar. Tal vez entre las primeras y más representativas haya que
citar a Cámara Gessel (escrita en 1993, presentada en 1994) Y
Circonegro (1996). La crueldad de estas textos se continúa con el
grado de cuestionamiento de otras dos obras que tienen a la familia
como eje, así Formas de hablar de las madres de los mineros, mientras
esperan que sus hijos salgan a la superficie(1994, estrenada en 1997)
y Equívoca fuga de sehorita apretando un paiiuelo de encaje sobre
su pecho (1994, estrenada en 1997). En ambas se percibe la misma
falta de salida y cierta crueldad implícita. Las distintas versiones de
un mismo acontecimiento se fracturan inevítablernente, arrastrando a
sus protagonistas a una mísera tragedia cotidiana. En las dos plantea
la "desaparición" de personas, aunqueeligió plasrnarlas de manera
diversa; en la prirnera impera la oscuridad fijada en la cercanía de una
mina, la metáfora es directa, se está refiriendo a los afios de la dictadura
militar. La segunda propone retornar a otro tipo de ausencia, que más
que iluminar horrores pasados e históricos, radiografía los egoísmos
de varios individuos frente a un mismo ser. Casi con una posición"pirandelliana", Veronese muestra que nadie es percibido igual frente
a los demás.
Otro nombre importante para citar en estos últimos afíos de teatro es el de Jorge Leyes quien a través de hasta ahora pocas obras ya
se ubica en un lugar de privilegio ante la crítica y el público. Primero
fue El Instituto donde con sólo dos protagonistas femeninas muestra
la ferocidad del ser.humano frente a otra persona,debiendo muchas

SEOANE, Ana. Botánico, de Elio Galllpoli: !ln ejemplo dei fin de siglo...

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imágenes a una de sus maestras, la dramaturga Griselda Gambaro,
Luego llegó la presentación más oficial, en un teatro como el San
Martin donde se conoció Bar-Ada (1997), aquí enfrentaba el tema de
los sobrevivientes a la guerra de las Islas Malvinas, con una mirada
rnuy actual y desde este presente...