8 Errores Propios del Fotógrafo Aficionado

1 – No invertir en un buen objetivo, trípode y flash (en ese
orden):
La cámara de fotos no es más que la mitad de la historia. Sin
un buen objetivo estás limitando tus posibilidades de
aprendizaje y posiblemente desaprovechando un enorme
potencial creativo. Ten en cuenta que muchas fotos son
simplemente imposibles de lograr sin un determinado tipo de
lente. Personalmente adquirir el Rey delos Objetivos supuso
para mí un “renacer” fotográfico
De la misma manera, y sólo una vez te hayas hecho con el
lente adecuado, deberías ir considerando adquirir un
trípode y un flash. Aquí pasa lo mismo, la estabilidad que te
ofrece un buen trípode y la luz de un flash en condiciones te
abrirán nuevas puertas: podrás experimentar con la fotografía
de larga exposición, podrás capturarcielos adornados de
estrellas, o conseguir impactantes retratos gracias al flash de
relleno.

2
–
No
aprender
el
modo
manual:
Dejar la cámara en el modo automático y que ella decida los
ajustes que hay que emplear resulta muy cómodo, y no hay
peor enemigo para el aprendizaje que la “comodidad”. Lanzarte
a utilizar el modo manual te va a resultar complejo al principio,
como a todos, perocon el tiempo irás entendiendo mejor el
funcionamiento de tu cámara, y podrás dominarla en su modo
manual para conseguir exquisiteces fotográficas que jamás
habías
pensado
poder
alcanzar
algún
día.
Si todavía te intimida el modo manual échale un vistazo a mi
libro gratuito “Tus Primeros Pasos en Fotografía Réflex“.

3
–
No
aprender
la
composición:
Olvídate de la cámara por unmomento. Olvídate del objetivo y
de los accesorios. Cierra los ojos. Ahora imagina la foto que
quieres. Imagina que la puedes hacer sin ningún tipo de
limitaciones. ¿Cómo sería? ¿Dónde colocarías el sujeto? ¿Es
un paisaje? ¿Cómo lo encuadrarías? ¿Tiene varios sujetos?
¿Cómo los pondrías unos respecto a otros, en orden, en fila,
desordenados,2? ¿Y los colores, qué colores combinarías
paraque
la
foto
quedara
perfecta?
Como ves, la composición es lo más parecido a la pintura. El
fotógrafo es el que organiza las cosas, los sujetos, los objetos,
las formas, las siluetas y los colores en un determinado orden.
Tu tarea no es la de configurar los ajustes manuales de la
cámara y disparar solamente. Todo lo previo al disparo es
responsabilidad tuya también. Eres un pequeño creador,recuérdalo.

4
–
Mucha
teoría,
poca
práctica:
No te limites a atesorar los conocimientos adquiridos. Ponlos en
práctica. Si no lo haces acabarás olvidándolo todo más pronto
que tarde. La práctica es lo que consolida todo lo aprendido.
Para aprovechar los conceptos aprendidos no necesitas
conseguir resultados asombrosos, ni que la gente se quede
boquiabierta, anonadada y sin alientoal ver tus trabajos. No es
necesario. Simplemente practica. Si llevas la teoría a la
práctica, aprendes. Me da igual que la foto salga horripilante, lo
más importante es practicar. Ya habrá tiempo de enderezar,
afinar y mejorar.

5 – No tener un flujo de trabajo muy claro:
Después de una buena sesión de fotos ¿qué haces con tus
fotos al volver a casa? ¿Dónde tienes ahora mismo las fotosde
la última sesión? Si has tenido dudas a la hora de responder a
alguna de estas dos preguntas, necesitas dedicar atención a
este
punto.
No es nada complicado, no te dejes intimidar por el palabro
“flujos de trabajo”. Un flujo de trabajo no es otra cosa que las
fases por las que pasa una foto desde que la tomas con la
cámara hasta que la foto es impresa o guardada en su carpeta
final,con su edición o posprocesado, sus etiquetas, y su copia
de
seguridad
si
hace
falta.
El truco está en tener un flujo de trabajo bien definido, claro, y
seguirlo
siempre.
Algún día escribiré un post entero dedicado al tema de los flujos
de trabajo. Algún día

6 – Llevar la cámara a donde no es bienvenida:
A todos nos ha pasado que, al principio de nuestra vida de
fotógrafos, nos...