Andy warhol,

Robert Rauschenerg dice que Warhol teína ´´una mano demoníaca`` porque era capaz de iluminar la belleza
más trivial de los objetos destacados del torrente del mass media, como por ejemplo el bote Brillo o la sopa
Campbell, en definitiva, Warhol era un hada madrina que convertía la calabaza en una glamorosa carroza,
así era Warhol.
“ Bote de sopa Campbell’s “, ¿Cuántas veces? Y esas seriesinterminables
de colores planos, sin matices, mecánicos, obsesivos,
extraños al vacío, sexuales. “80 billetes de dos dólares, (anverso
y reverso)” , Marilyn Monroe, y Liz Taylor, zapatos, bocas, Jane
Fonda, Ingrid Bergman, poses, órganos, James Deán, Judy Garland,
Dick Tracy, asesinos más buscados, sillas eléctricas, pecados
y paneles de revólveres, retratos, copias hechas, héroes, violencia,mal gusto, Tomato Soup, estrategias de simulación, drácula, accidentes
de ambulancia, disturbios raciales rojos, flores rauschenberg,
corn flanes, del monte, salsa de tomate heinz, mick, Joseph,
condensed, vitrinas, hot dog.
Si bien bajo el nombre de ´´Pop`` suele clasificarse a toda una serie de artistas y tendencias que marcaron
época e iniciaron durante la década de los 50 la vuelta ala figuración (con antecedentes directos como Dada,
Marcel Duchamp, el movimiento surrealista, K.Schwitters, John Heartfield), no cabe duda de que las más
importantes e influyentes personalidades del arte Pop aportan una visión muy original al respecto. Esta es la
posición de Andy Warhol en Nueva York o de Robert Rauschenberg en California. En el caso de Warhol, su
producción presenta ciertosejes temáticos imprescindibles para captar, al menos en parte, el periplo de sus
creaciones: por un lado su interés en el sueño, retomando algunas de las concepciones surrealistas, lo que
derivaría, en un nivel contingente, en el crudo desnudamiento del fracaso del sueño americano. Todo esto
en estrecha relación con las discusiones que ganaron relevancia durante el mayo francés: la violencia yla
muerte imperantes en el tipo de relaciones que, consciente e inconsciente, la sociedad de consumo propaga;
la triste objetualización del amor y de los afectos en un mundo mecánico; los símbolos del ´´status``, los mitos
de masas estereotipados, la publicidad de la era tecnológica, el ´´boom`` comercial y el pronto desgaste de los
objetos obsolescentes. En cierta manera Warhol era unartista de lo siniestro, como en su obra “80 billetes de
dos dólares, (anverso y reverso)”, él enseñaba la cara amable del consumismo, de la sociedad americana, y
después en el reverso se veía las miserias de esa misma sociedad. La otra cara de América. Tenia fijación en
Andy Warhol, el hada madrina del pop
algunas de sus obras por las catástrofes, disturbios o accidentes de automóvil. Al respectode los accidentes
de automóvil, él cogía un símbolo de bienestar y riqueza sobre el asfalto, el Cadillac, y lo convertía en un
presagio de muerte y dolor. No fue hasta poco antes de su muerte cuando Warhol pintó automóviles nuevos.
Hasta ese momento el coche había sido en su obra artística una metáfora de la muerte violenta, sin sentido
y brutal, en las carreteras. También en sus litografiásencontramos esa frialdad característica en este tipo
de obras Warholianas, el buscaba está sensación en el espectador, porque lo que el quería ser una maquina
y deseaba transmitir ese deseo en su obra. Estás obras basadas en la tragedia humana, tal vez escondan la
voluntad de hacer reflexionar al espectador, de incomodarlo con esa siniestra mezcla de horror, belleza y
deshumanización, ¿Puedeser bella una silla eléctrica?.
Cuando Andy Warhol comienza a desarrollarse como artista, estaban sucediendo una serie de cosas en el
mundo y mas específicamente en los Estados Unidos.
Más o menos en la década del 50 se comienzan a ver en E.E.U.U. algunos cambios muy importantes, como
por ejemplo que este es el periodo de la posguerra y la gente esta profundamente marcada y dolida por esta...