Análisis De La Fotografía De Drive, De Nicholas Winding Refn

CÁMARA

Punto de vista

En principio, a todo momento la cámara obedece a los movimientos del protagonista, caratulado como “Kid” (chico). El anonimato que esconde su nombre es coherente con elhecho de que en esta escena utilice una máscara, como elección estético-narrativa: es un héroe anónimo, podría ser cualquiera de nosotros y, al mismo tiempo, a través de la máscara, juega con lametáfora (un tanto literal) del autómata, es decir, la paradoja del único “verdadero ser humano” (como reza la canción al final), que en realidad se vuelve una máquina asesina, desprovisto de todo vestigiohumano. En el único instante donde la puesta de cámara parece alejarse de su punto de vista es cuando, luego de verlo en su auto sacando algo del maletero, se nos inserta dentro del local(pizzería-sucursal mafiosa de Nino, el hombre al que persigue). Sin embargo, casi inmediatamente lo vemos acercarse caminando hacia el local, a través del cristal de la puerta de entrada, en un ralentí muy cuidadoacompañado por un canto a capella. El punto de vista aquí y la metáfora antes mencionada se refuerza aun más, ya que cuando lo vemos caminando a través de los cristales de la puerta, notamos que estos,rojos y transparentes, como de iglesia, forman una suerte de cruz en cuyo epicentro se asoma la cara enmascarada de nuestro personaje, hasta un primer plano. Entonces, una vez más, la idea delsacrificio, de este “Jesús anónimo” se vuelve a reforzar a través de este punto de vista.

Estrategia de cámara

Se compone, a grandes rasgos, por planos bastante cerrados del rostro del protagonista,presentes a lo largo de toda la película, y de hecho, como mencionábamos antes, es interesante ver como aún arrancando en un plano bastante general o medio-conjunto dentro de la pizzería, termine, sinembargo, en un primer plano del rostro de nuestro protagonista, resforzando la idea de su frío calculo mental.
No hay cámara en mano, está esta siempre montada sobre trípode o dolly en vías de...