arte contemporaneo

Diseño Gráfico
Contemporáneo
Bloque Electivo

Compilador:
Lic. Mónica González Mothelet

Licenciatura En Diseño Gráfico
CONOCERSE ACEPTARSE AMARSE CUIDARSE SUPERARSE TRANSMITIR TRANSFORMAR

Diseño Gráfico Contemporáneo
Índice
Índice
Introducción
Objetivo general

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Tema 1. Los años sesenta, setenta y ochentas
Objetivo de aprendizaje
Introducción
1.1 Las utopíaspost-68: Visiones del futuro y del pasado. Ciencia / diseño
1.2 El contradiseño, disegno radicale, arquitecturas visionarias (1970 –
1975)
1.3 Del pop - art al post – modernismo: EEUU / Europa (1961 – 1980)
1.4 El efecto Memphis (1975 – 1990)
1.5 Neville Brody y la imagen alternativa de los 80’s
Resumen

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Tema 2. El fin del siglo XX
Objetivo deaprendizaje
Introducción
2.1 Es retro – 30, bolidisti y el diseño de la Barcelona pre – olímpica (1980
– 1990)
2.2 El producto minimalista: Jasper Morisson (1985 – 1995)
2.3 Droog design: Diseño ecológico con poesía pragmática (1990 – 2000)
2.4 David Carson – surfing, provocación y video – tapes
2.5 Marc Newson: Tecno, nuevos materiales y club cultura: (1990 – 2000)
2.6 Estilos neo – retro,old – school, vintage – especial moda
2.7 Trash – art, neo – punk, el buen mal gusto: el anti – life – style
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Tema 3. Diseñadores actuales
Objetivo de aprendizaje
Introducción
3.1 Philippe Starck, Ettore Sottsass, Ross Lovegrove o Jonathan Ive
3.2 Influencia de otros campos artísticos y culturales en el diseño
3.2.1 Filosofía
Conclusión
3.2.2Literatura
3.2.3 Artes escénicas
3.2.4 Cinematografía
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Bibliografía general

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Índice

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Diseño Gráfico Contemporáneo
Introducción
El arte actual, desde las últimas décadas del siglo pasado, está en una situación
de transformación, tanto en el plano teórico como en el práctico. Como otros
aspectos de la sociedad, los criteriospor los que se regía hasta ahora han
cambiado radicalmente. Entre los factores que han propiciado este cambio
podemos citar: el impacto de las nuevas tecnologías; la aparición de nuevos
medios electrónicos de expresión; la incorporación masiva de la mujer al ámbito
creativo; las nuevas formas de relación personal; la aceptación de la diversidad
socio-cultural; y el reconocimiento de lahomosexualidad. Todo esto se refleja en
los temas que tratan los artistas y en los medios que utilizan. Todo vale con tal de
impactar o conectar con el público. Frecuentemente el artista abandona toda
reflexión intelectual en favor de la originalidad y la creatividad. Como dice Karl
Ruhrberg, "a veces, la distancia entre la ambición filosófica y teórica de una obra
de arte y la banalidad de suplasmación llega a ser tan grande que llega al
absurdo".
La pintura actual no escapa a esta situación. La distinción entre abstracción y
objetividad es ya algo anacrónico. Todo vale, desde la pintura estrictamente
conceptual y radical, hasta la "pintura por la pintura" más elemental y las
configuraciones eclépticas. No ha cristalizado ninguna tentativa innovadora y de
momento este tradicionalmedio artístico parece que está agotado.
Al fin del siglo XIX, el impresionismo efectúa una ruptura en los desarrollos
artísticos que se venían dando desde la Grecia de Pericles. Los impresionistas
renuncian a la función mimética del arte y proclaman una visión diferente. Ellos
abren la puerta a un sin fin de posibilidades expresivas. Después de ellos, nuevas
influencias permiten cambios derumbo más frecuentes y menos predecibles que
los que la historia había registrado anteriormente con su alternancia de
clasicismos y reacciones.
De ahora en adelante, los descubrimientos y el progreso en todos los ámbitos
serán recogidos por los artistas que la evolución y la preocupación social dividen.
El arte del oriente había sugerido innovaciones, el de África invita a otras y los...