Arte del siglo xx
Páginas: 27 (6625 palabras)
Publicado: 15 de febrero de 2011
Bloque 1: La herencia del XIX
INTRODUCCIÓN TEÓRICA: LA FRACTURA CON LO TRADICIONAL.
El arte del siglo XX (representado en su inicio esencial por las vanguardias) no es una evolución del arte anterior, sino que supone una fractura con el pasado.
Así, si desde el Renacimiento hasta el Neoclásico, todo es una evolución continuada a través de sus distintas etapas y estilos (PrimerRenacimiento, Segundo Renacimiento, Barroco, Manierismo, Rococó…) sumados los hallazgos técnico-científicos, esencialmente representados en la composición y en la perspectiva (desde la perspectiva geométrica a la aérea), el Neoclásico es la última vez en la que sólo hay una manera única y obligada de hacer arte, bajo la vigilancia de las Academias. El proceso de ruptura hace que surjan cuestiones noresueltas hoy como ¿qué es arte?
Tomando como referencia ese último momento en el que lo Clásico y lo Académico son la única manera de entender el arte, los pasos que se van dando hacia la ruptura son los siguientes (a modo de esquema):
1. EL NEOCLÁSICO.
a. Último momento netamente tradicional del arte.
b. Contradicción entre el movimiento político (la Revolución Francesa) y el estilo rígidoque propone (el neoclásico).
2. LA FRACTURA CON LO TRADICIONAL: EL MOVIMIENTO ROMÁNTICO.
a. Fractura temática y expresiva. La individualidad del artista.
b. Aparición de nuevas categorías y géneros en las artes.
c. La continuación realista y costumbrista.
d. Antecedentes del Simbolismo.
3. LA TENSIÓN A MITAD DE SIGLO Y SU RESOLUCIÓN: EL REALISMO, EL SIMBOLISMO Y EL IMPRESIONISMO.
a.Fractura formal (técnica y estilística, que se añade a la temática) y expresiva.
b. Reacción burguesa y moralista.
b. Inicio de la modernidad: invención de la fotografía, grandes inventos, nuevas ciudades, nuevos conceptos para la moda…
c. Desarrollo estético-científico (el manierismo impresionista), Puntillismo.
4. DESARROLLO Y ESTABILIZACIÓN DE LAS NOVEDADES: LA PINTURA DESPUÉS DELIMPRESIONISMO.
a. Recopilación de libertades expresivas del Romanticismo y formales del Impresionismo.
b. Momento “puente” entre las fracturas anteriores y la gran fractura definitiva que suponen las vanguardias.
c. Explosión de las artes aplicadas a la decoración y la publicidad.
d. Postimpresionistas básicos en pintura y diseño:
Van Gogh: antecedente del Expresionismo: El Jinete Azul.Gauguin: antecedente de los Nabis y del Fauvismo.
Rodin: primer escultor simbolista.
Toulouse Lautrec: continuación del Realismo pero expresivo a través de la técnica veloz y del uso de los colores, antecedente de la corriente Nueva Objetividad.
Klimt: máximo exponente del simbolismo vienés.
Mucha: el símbolo al servicio de la publicidad.
Böcklin y Munch: antecedente del Expresionismoalemán, en particular de El Puente.
Cézanne: antecedente del Cubismo.
5. Primera vanguardia: Art Nouveau: arquitectura y arte decorativo para la ciudad moderna: La Escuela de Arte de Glasgow, Liberty and Co., Tiffany´s, Guimard, Mucha… y en moda Poiret.
6. LAS VANGUARDIAS DESDE 1905 HASTA LA I GUERRA MUNDIAL.
1. El Fauvismo francés.
2. Cubismo analítico y cubismo sintético, Tubismo yOrfismo.
3. El Futurismo italiano.
4. Expresionismos alemanes: El Puente y El Jinete azul.
DESARROLLO ESQUEMÁTICO DE TEMAS
1. EL NEOCLÁSICO. Aproximadamente entre 1770-1805.
Reacción contra el Barroco y, más concretamente, contra el Rococó como símbolo de frivolidad y de confusión. La revolución industrial impulsa el Racionalismo como forma de comprender el mundo y la sociedad.Provoca además el desarrollo de nuevas técnicas textiles que genera una industria fuerte en Francia y en Inglaterra. Neoclásico: lo clásico iluminado por la Ilustración (la Enciclopedia). Absoluta prioridad de la concepción del mundo por medio de la comprensión: París, centro político e intelectual.
Modelo a seguir: la Antigüedad Clásica. Coincidencia con las excavaciones en Pompeya y...
INTRODUCCIÓN TEÓRICA: LA FRACTURA CON LO TRADICIONAL.
El arte del siglo XX (representado en su inicio esencial por las vanguardias) no es una evolución del arte anterior, sino que supone una fractura con el pasado.
Así, si desde el Renacimiento hasta el Neoclásico, todo es una evolución continuada a través de sus distintas etapas y estilos (PrimerRenacimiento, Segundo Renacimiento, Barroco, Manierismo, Rococó…) sumados los hallazgos técnico-científicos, esencialmente representados en la composición y en la perspectiva (desde la perspectiva geométrica a la aérea), el Neoclásico es la última vez en la que sólo hay una manera única y obligada de hacer arte, bajo la vigilancia de las Academias. El proceso de ruptura hace que surjan cuestiones noresueltas hoy como ¿qué es arte?
Tomando como referencia ese último momento en el que lo Clásico y lo Académico son la única manera de entender el arte, los pasos que se van dando hacia la ruptura son los siguientes (a modo de esquema):
1. EL NEOCLÁSICO.
a. Último momento netamente tradicional del arte.
b. Contradicción entre el movimiento político (la Revolución Francesa) y el estilo rígidoque propone (el neoclásico).
2. LA FRACTURA CON LO TRADICIONAL: EL MOVIMIENTO ROMÁNTICO.
a. Fractura temática y expresiva. La individualidad del artista.
b. Aparición de nuevas categorías y géneros en las artes.
c. La continuación realista y costumbrista.
d. Antecedentes del Simbolismo.
3. LA TENSIÓN A MITAD DE SIGLO Y SU RESOLUCIÓN: EL REALISMO, EL SIMBOLISMO Y EL IMPRESIONISMO.
a.Fractura formal (técnica y estilística, que se añade a la temática) y expresiva.
b. Reacción burguesa y moralista.
b. Inicio de la modernidad: invención de la fotografía, grandes inventos, nuevas ciudades, nuevos conceptos para la moda…
c. Desarrollo estético-científico (el manierismo impresionista), Puntillismo.
4. DESARROLLO Y ESTABILIZACIÓN DE LAS NOVEDADES: LA PINTURA DESPUÉS DELIMPRESIONISMO.
a. Recopilación de libertades expresivas del Romanticismo y formales del Impresionismo.
b. Momento “puente” entre las fracturas anteriores y la gran fractura definitiva que suponen las vanguardias.
c. Explosión de las artes aplicadas a la decoración y la publicidad.
d. Postimpresionistas básicos en pintura y diseño:
Van Gogh: antecedente del Expresionismo: El Jinete Azul.Gauguin: antecedente de los Nabis y del Fauvismo.
Rodin: primer escultor simbolista.
Toulouse Lautrec: continuación del Realismo pero expresivo a través de la técnica veloz y del uso de los colores, antecedente de la corriente Nueva Objetividad.
Klimt: máximo exponente del simbolismo vienés.
Mucha: el símbolo al servicio de la publicidad.
Böcklin y Munch: antecedente del Expresionismoalemán, en particular de El Puente.
Cézanne: antecedente del Cubismo.
5. Primera vanguardia: Art Nouveau: arquitectura y arte decorativo para la ciudad moderna: La Escuela de Arte de Glasgow, Liberty and Co., Tiffany´s, Guimard, Mucha… y en moda Poiret.
6. LAS VANGUARDIAS DESDE 1905 HASTA LA I GUERRA MUNDIAL.
1. El Fauvismo francés.
2. Cubismo analítico y cubismo sintético, Tubismo yOrfismo.
3. El Futurismo italiano.
4. Expresionismos alemanes: El Puente y El Jinete azul.
DESARROLLO ESQUEMÁTICO DE TEMAS
1. EL NEOCLÁSICO. Aproximadamente entre 1770-1805.
Reacción contra el Barroco y, más concretamente, contra el Rococó como símbolo de frivolidad y de confusión. La revolución industrial impulsa el Racionalismo como forma de comprender el mundo y la sociedad.Provoca además el desarrollo de nuevas técnicas textiles que genera una industria fuerte en Francia y en Inglaterra. Neoclásico: lo clásico iluminado por la Ilustración (la Enciclopedia). Absoluta prioridad de la concepción del mundo por medio de la comprensión: París, centro político e intelectual.
Modelo a seguir: la Antigüedad Clásica. Coincidencia con las excavaciones en Pompeya y...
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