Artistico

    | DESARROLLO DE LA CAPACIDAD CREATIVA A TRAVÉS
DE LA EDUCACIÓN MUSICALPor Cristele Fernandez Faustín-Leibach. Maestra de Educación Musical. 1. Introducción. Las artes en general están muy relacionadas con la creatividad y la música, en particular, colabora implícitamente en su desarrollo.La educación musical ha de permitir que el niño/a pueda expresarse musicalmente, es decir, descubrir,sentir, hablar… a través de la música. Cuando un niño/a crea música y la utiliza para comunicarse se está identificando con el producto obtenido y con los materiales que ha utilizado (voz, instrumentos, cuerpo, objetos,…). El sistema escolar ha de fomentar un tipo de enseñanza musical en la que los métodos utilizados favorezcan el desarrollo de la creatividad.Schafer (1988) describe la enseñanza dela música a partir de cuatro supuestos básicos: 1. Descubrir las potencialidades creativas de los alumnos/as para hacer su propia música. Todos son capaces de realizar una pieza musical. 2. Presentar los sonidos del entorno, reconocer y valorar el paisaje sonoro. 3. Buscar un espacio común donde puedan encontrarse todas las artes. 4. Sensibilización sonora, considerar la importancia de cada unode los sonidos.Una clase de música creativa es un grupo de estudiosos que juntos quieren investigar con el sonido. El maestro inicia la sesión preguntando o planteando un problema y a partir de ahí participará junto a los alumnos/as en el acto de descubrir. “La clase debe convertirse en una hora de mil descubrimientos y el secreto está en la pregunta formulada” (Schafer, 1988).Un currículumcreativo que desarrolle la musicalidad implica la utilización de técnicas creativas en la clase de música: trabajar en un clima de libertad donde se respeten las preguntas de los niños/as, se diseñen y planifiquen actividades, se valore la originalidad, se potencie la práctica y la experimentación sonora, se desarrollen habilidades en los instrumentos musicales, se creen esquemas propios de trabajo, sefomente el diálogo y el intercambio de opiniones. Hay que llevar a cabo actividades que permitan la libre expresión sonora, es decir, disfrutar haciendo música.La música es expresión, energía, arte, creación, en la que todos han de esforzarse en buscar nuevas soluciones a los problemas.  1. ¿Qué se considera por creatividad? La creatividad es entendida como la capacidad o habilidad de plantear,identificar o proponer problemas. Se enfoca desde una doble vertiente:-         Como proceso.-         Como una característica de la personalidad.Al pretender desarrollar la creatividad es necesario considerar que en ella intervienen hábitos, creencias, destrezas y el entorno social. Cada tarea dirigida al desarrollo de la creatividad deberá ser global.Los indicadores de la creatividad son:originalidad, fluidez, flexibilidad, redefinición, inventiva, análisis, síntesis y sensibilidad ante los problemas.  2. ¿Qué entendemos por música? Por música podemos entender el arte de los sonidos, conjunto de voces o instrumentos o composición musical.Existen varias clases de música como la música celestial (palabras elegantes y promesas vanas), aleatoria o música de azar (se deja a libre eleccióndel intérprete determinados aspectos de la obra), atonal (no existe la tonalidad), concreta (crear un nuevo arte musical a partir del material sonoro depositado en el surco del disco), de cámara (destinada a un conjunto reducido de intérpretes. Sus forma principales son la sonata, el lied, el dúo, el trío, el cuarteto y el quinteto), de programa (nace vinculada a motivos o contenidosextramusicales), descriptiva (describe fenómenos, sentimientos,…), electrónica (sintetizada por procedimientos electrónicos), escénica (ilustra obras de teatro), experimental (nace del deseo de sentir el material sonoro), instrumental (destinada a instrumentos musicales), religiosa (basada en la liturgia) y vocal (destinada a voces).Música no significa lo mismo para un adulto que para un niño. Para un niño es...