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HISTORIA DEL CINE

EUSEBIO JOSÉ CABALLERO OLIVELLA

LIC: HELBERT ESTRADA

INSTITUCIÓN EDUCATIVA ALFONSO LÓPEZ PUMAREJO
ARTÍSTICA
11-01 JM
VALLEDUPAR-CESAR
2012
INTRODUCCIÓN
Con este trabajo voy a mostrar todos los aspectos que tiene el cine, cómo empezó, quiénes son los grandes pioneros de esta industria, sus estilos, sus géneros y cómo se ha revolucionado el séptimo arte enLatinoamérica y el mundo.
También, pretendo interesar a los que gustan de éste, pero no lo conocen bien en cuanto a, producción, dirección, efectos técnicos y logísticos, libretos, guiones y actores, es decir, su función cumplen al momento de realizar una película.

HISTORIA DEL CINE
Después de que los hermanos Lumière inventaron el proyector cinematográfico, Georges Mélies, salvó el cine de acabarcomo un invento más de esa época:
Mèliés es el primer inventor de ficciones.
Introdujo:
· Desparecer cosas o hacerlas aparecer de nuevo.
· Hizo uso de las dobles exposiciones.
· Usó maquetas.
Dos de sus obras principales son: Viaje a la Luna y El diablo negro.
Figuras claves para el desarrollo cinematográfico:
El director estadounidense D.W.Griffith en su obra la cámara olvida sus orígenesteatrales y toma conciencia de las grandes capacidades expresivas.
Su gran obra maestra fue "El nacimiento de una nación" (1914).
Él puso las bases del lenguaje audiovisual, y se consolidó el séptimo arte.
Innovaciones en el cine:
· Cámara subjetiva
· Expresividad del montaje (mezcla GPG con PP)
· Planos cortos, que reclaman la atención del espectador.
· Importancia del guión,planteamiento detallado inicial.
· Las imágenes marcan el ritmo de la película, como en el teatro la palabra.
El director soviético, Sergei Eisenstein (1898 - 1948)
Su obra maestra fue El acorazado Potemkin (1925)
Eisenstein destaca como director y teórico del lenguaje narrativo.
"La expresividad del montaje proviene de la tensión que surge entre una imagen y la que la procede"
MAESTROS DEL CINE MUDO.Época dorada del cine mudo estadounidense:
La Primera Guerra Mundial supuso una bajada enorme de producción en Europa, por lo tanto Hollywood dominó los mercados mundiales en los años 20.
El cine estadounidense apostaba más por el beneficio material que por la estética o la poesía visual. Una pequeña ciudad del oeste americano, Hollywood, se había convertido en poco tiempo en el centroindustrial cinematográfico más próspero de los Estados Unidos.
Espectáculo, grandes actores, diversidad de géneros...
Destacó el slapstick o cine cómic: los pasteles de nata, locas persecuciones, los golpes…
Destacan como actores:
Harry Langdon, Ben Turpin…
Dos cómicos universalizaron el arte de hacer reir en la pantalla:
Charles Chaplin y Buster Keaton.
Payasos geniales, y a la vez, críticoscon su sociedad deshumanizada.
Sus chistes han hecho reir a niños y adultos de diversas generaciones en todo el mundo.
Buster Keaton en El maquinista de la General (1926)
Charlot en La quimera del oro (1925)
Charles Chaplin no se subió al tren del cine sonoro, decía que quitaba expresividad. Su gran película fue “El gran dictador”.
El cine sonoro y la transformación del guión:
Incorporacióndel sonido y la palabra en el cine de finales de los años 20 provocó:
· Freno del ritmo visual
· Disminuye el uso expresivo de la imagen
· Nacen los musicales y las adaptaciones literarias
· La importancia de los diálogos requiere un escritor
· El guionista adquiere más importancia que el mismo director.
La primera gran banda sonora fue la que Max Steiner compuso para King Kong de 1933.
Elcine en color: El cine en color llegó en 1935 con la película La feria de las vanidades (Vanity Fair), de Rouben Mamoulian, aunque artísticamente su plenitud se consigue con la película de Víctor Fleming, Lo que el viento se llevó (Gone with the Wind, 1939).
Período de entre-guerras: Acabada la Primera Guerra Mundial se abre una etapa con aportaciones notables como:
· El expresionismo alemán
·...