Cine musical

1. INTRODUCCIÓN:

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l cine musical como protagonista de este estudio fue una idea brotada de el anterior trabajo, en el que realicé un análisis profundo sobre una de las obras maestra de Michel Chion, La Audiovisión: Introducción a un análisis

conjunto de la imagen y el sonido. Me intereso mucho la temática persistente de imagen y sonido como uno solo, y decidí ampliar este campo deestudio con los musicales cinematográficos donde se integra por completo la imagen con el sonido, el movimiento con la melodía, el color con el ritmo, etc. En el presente análisis se pretende descubrir la esencia del género musical a partir de un recorrido histórico des de sus orígenes, con la introducción del sonido, pasando por la llamada edad de oro hasta los inicios de los años 50. Es en esteprimer capítulo donde se reflejarán las principales productoras que se sumergieron en este mundo del musical como la Warner, la MGM, la Paramount o la RKO. Tras la proyección histórica, los siguientes apartados estarán destinados a mostrar los principales directores y actores más relevantes, dos parejas míticas del género como son Fred Astaire/Ginger Rogers y Mickey Rooney/Judy Garland. Y parafinalizar, todo quedará cerrado con “la puesta en escena” de diez películas ejemplificadoras del género, y que respecto a mi opinión son esenciales en la vida de cualquier cinéfilo. Estas diez películas son quizá las más representativas, aunque quedan muchas tras el telón. En cada una se mostrara una ficha técnica, incluyendo los premios o nominaciones que obtuvieron, una pequeña sinopsis y un análisis dela obra adornado con algún que otro fotograma. En definitiva, se pretende con todo ello comprender el porque del título “All talking! All singing! All dancing!”, y recuperar un poco la historia de un genero poco estudiado y muchas veces subestimado.

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2. HISTORIA DEL MUSICAL:

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e ha dicho con frecuencia que el cine es la única forma artística nacida de la revolución industrial.La pintura, la música o la literatura son, casi tan viejas como el hombre. Sólo las imágenes en movimiento que propició la cámara

cinematográfica consiguieron que las estáticas composiciones fotográficas cobraran vida. Este desplazamiento, más o menos armónico, se halla ya en las coreografías que Mèliés orquestaba para sus esforzadas coristas que aparecían y desaparecían de la escena por arte demagia. Aunque el cine nació mudo, sintió muy pronto la necesidad de acompañar sus imágenes con música, aportada generalmente por un pianista o por un reducido grupo de músicos. En su afán por dotar de sonido a sus películas, el cine de la época también recorrió en algunos caso a los actores que, situados detrás de la pantalla, ponían voz a los interpretes que aparecían en las imágenes1. Pero elfilm que inaugura oficialmente el cine sonoro no es otro que El cantor de jazz (The Jazz Singer, Alan Crosland, 1927). Al Jolson un cantante de moda en aquellos años, fue decisivo para que, además de la primera película sonora, fuera también el primer musical. Todo esto ocurría en los estudios Warner Bros, que se convirtieron así en los pioneros del cine sonoro y del musical con la implantación delsistema Vitaphone. Antes de El cantor de jazz, la misma WB ya había sonorizado algunas secuencias de Don Juan (Id. Alan Crosland, 1925) con John Barrymore en el papel del famoso galanteador y espadachín. Dos fueron las razones por las que el género musical fue casi exclusivamente estadounidense desde el comienzo: la experiencia de los espectáculos musicales de Broadway desde comienzos del sigloXX y la gran cantidad de dinero que había que invertir en la producción de una película musical. El género musical se fue adaptando a lo largo de su historia a los tipos de música que fueron apareciendo: jazz, blues, swing, rock, pop, música disco, heavy, rock sinfónico, salsa, tecno, rap... La siguiente película que puede ser considerada como musical es La melodía de Broadway de 1929. En los dos...