Coas

Normativa
Festival Estudiantil de las Artes

Leonardo Garnier Rímolo
Ministro de Educación Pública
Dyalah Calderón De la O.
Viceministra Académica

Gabriela Valverde Murillo, Directora
Dirección de Vida Estudiantil

Evelyn Alfaro Álvarez
Melissa Ávila Méndez
Melvin Gómez Quesada
Chechey González Arce
Equipo Festival Estudiantil de las Artes

Roxana Argüello Chaverri
AsesoraLegal

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Presentación

En nuestra administración hemos considerado la enseñanza de las artes como un eje crítico en la formación de las
personas para saber vivir y convivir. Por eso, en ese ámbito nos hemos propuesto llegar a cuatro grandes objetivos. En
primer lugar, se trata de que las y los estudiantes disfruten del arte: ¡simplemente que lo gocen! Decirlo es fácil y hasta
parece obvio,pero nos hemos acostumbrado tanto a hacerlos sufrir el arte, repetir el arte, cumplir con el arte... o no
hacer nada con el arte, que no siempre es fácil regresar a ese objetivo tan simple de sentir aquello que se hizo para ser
sentido con intensidad. La realidad, sin embargo, es a veces descorazonadora y hasta un objetivo tan modesto como este
topará con problemas, como ocurre tantas veces ennuestras Centros Educativos, donde se muestra un cuadro, se
escucha una pieza musical o se hace leer un cuento solamente para preguntar luego por algún párrafo, alguna fecha
o cierto detalle técnico de la obra... sin dejar espacio si quiera para que un estudiante se permita olvidarlo todo y dejarse
llevar por la pasión.
En segundo lugar, habría que complementar el disfrute con la apreciación,que no es lo mismo. Apreciar incorpora
además elementos de valoración, criterios de calidad y gusto que, si bien no tienen por qué ser rígidos ni únicos – y
mucho menos encasillar el arte en géneros ‘mejores’ o ‘peores’ – sí tienen que permitir a cada quien valorar las
cualidades de las obras de arte que tiene ante sí y distinguir, dentro de cada género, por qué considera que, respecto a
esoscriterios, unas puedan ser valoradas con respecto a otras: unas pueden gustarle más o menos que otras... o no
gustarle del todo, aunque algún experto insista en que deberían gustarle. Incluso poder decir sí, esta obra es superior a
aquella pero, a mí, me gusta más aquella... y ojalá tener argumentos que les permitan entender por qué aprecian así el
arte. Aquí lo importante ya no es el merogozo o la emoción que provoca el arte, sino los criterios con los que apreciamos
y valoramos cada objeto o proceso artístico.
En tercer lugar, además de disfrutar y apreciar el arte – o para disfrutarlo y apreciarlo en una forma más plena – es
necesario entenderlo, comprenderlo en un doble sentido.
Por un lado, esto refiere a los elementos que podríamos llamar técnicos y conceptuales de la obrade arte de que se trate:
desde las técnicas de la disciplina o expresiones específicas con que se ha diseñado y construido la obra de arte; hasta los
aspectos científicos y tecnológicos que estarían por detrás de determinada tonalidad o brillo de los colores, de
determinados movimientos del cuerpo, del balance de una escultura o los timbres de cierta tonada.
Por otro, estaría aquella otra partede la comprensión que tiene que ver con lo s aspectos históricos de la pieza artística –
y, claro, de su autor o autora – que inevitablemente nos remiten a los determinantes individuales y sociales, políticos y
culturales que rodean y explican – de nuevo, nunca de manera unívoca – la obra y que, si bien no determinan qué le dice
a la obra al receptor sí enmarcan el sinnúmero de procesossociales – colectivos e individuales – que dan identidad a la
obra de arte en el momento de su creación y aquellos que pueden darle muy diversos sentidos según el momento
histórico en que fue realizada y aquel en que nos enfrentemos a ella. El punto es que el arte nunca se da en un vacío: ni
del lado de su creación ni del lado de su apreciación o percepción. Ambos procesos están socialmente...