Denora, Tia (2000). Music In Everyday Life. Cambridge: Cambridge University Press.
Páginas: 16 (3792 palabras)
Publicado: 26 de agosto de 2011
El poder de la música en la vida cotidiana
DeNora, Tia (2000). Music in Everyday Life. Cambridge: Cambridge University Press.
Nicolás Welschinger Lascano UNLP, CONICET
En la actualidad, para las ciencias sociales no resulta difícil aceptar el hecho de que la música posea profundas implicancias y efectos sociales. En cambio, ha sido menos frecuente especificar con la mayor amplitud y rigorposibles cuál es el plano analítico de esa eficacia. El libro de DeNora muestra hasta qué punto la situación contemporánea exige pensar la música como un aspecto constitutivo de la agencia y hasta qué punto la superación del esquema recepción/emisión exige que el análisis interiorice la música como parte del proceso social más que como variable de una secuencia causal, casi siempre reductible a“la comprensión de la obra”. En su libro Music in Everyday Life, Tia DeNora parte de un señalamiento crucial: “demasiado a menudo, la música es considerada un estímulo capaz de trabajar independientemente de sus circunstancias de producción, distribución y consumo”. En consecuencia, el libro propone derivar una teoría de los sentidos y efectos de la música etnográfica y pragmáticamente orientada,situada en un plano abiertamente sociológico, a través de explorar las distintas situaciones y modos en que esta es apropiada cotidianamente. Así, utilizando una serie de estudios etnográficos con entrevistas en profundidad sólo a mujeres, la autora examina cómo las personas utilizan la música en actividades tan disímiles como mundanas: desde clases de aeróbic, noches de karaoke, rutinas laborales,encuentros íntimos, salidas de compras, hasta terapias medicinales o tratamientos neonatales. De tal forma, el libro procura contribuir a una teoría de la recepción que no ignore la productividad de la música, ni las condiciones sociales en que esta es apropiada por los agentes:
una teoría empírica acerca del nexo música-sociedad permite disolver distinciones convencionales entre los materialesmusicales y los sociales; en su lugar los aspectos
musicales y sociales son entendidos como vinculados reflexivamente y coproducidos. (p. 4)
La tesis que atraviesa el libro de DeNora podría resumirse sintéticamente del siguiente modo: en la vida cotidiana, las personas interactúan y se apropian de la música de modos en que esta se constituye en uno de los recursos privilegiados al emprender“la práctica estética reflexiva de subjetivarse a sí mismos y a los otros como agentes emocionales y estéticos a través de los distintos escenarios sociales” (p. 158). Así, en seis capítulos, DeNora explora las dimensiones en que la música es empleada como un material activo en la constitución de la agencia y la subjetividad. El libro enfatiza cómo los agentes ponen en juego su reflexividad alutilizar los materiales musicales como recurso en tres sentidos: como tecnología del yo (cap. III, “Music as a technology of self”), como tecnología “prostética” del cuerpo (cap. IV, “Music and body”), como un dispositivo de regulación de las interacciones en distintos escenarios de la vida cotidiana (cap. V, “Music as a device of social ordering”). Ello permite metodológicamente a DeNora abandonar elterreno de los juicios estéticos sobre la “buena o mala” música y desplazar el foco del análisis hacia su comprensión como recurso interpretativo o modelo para la acción. Debido a esta versatilidad del uso, la música puede analizarse con poco o ningún sentido referido al ideal estético de “originalidad”, “calidad” o “genuinidad” artística. Así, en los capítulos I y II, la argumentación seconcentra en construir una mirada interaccionista que pretende superar la dualidad de los enfoques musicológicos entre estructura y sentimiento; los capítulos III y IV comienzan a poner esta perspectiva en práctica mediante la descripción de la música como un dispositivo de “autorregulación” emocional en la construcción del yo, centrado en explorar la función de la música como una tecnología de “la...
DeNora, Tia (2000). Music in Everyday Life. Cambridge: Cambridge University Press.
Nicolás Welschinger Lascano UNLP, CONICET
En la actualidad, para las ciencias sociales no resulta difícil aceptar el hecho de que la música posea profundas implicancias y efectos sociales. En cambio, ha sido menos frecuente especificar con la mayor amplitud y rigorposibles cuál es el plano analítico de esa eficacia. El libro de DeNora muestra hasta qué punto la situación contemporánea exige pensar la música como un aspecto constitutivo de la agencia y hasta qué punto la superación del esquema recepción/emisión exige que el análisis interiorice la música como parte del proceso social más que como variable de una secuencia causal, casi siempre reductible a“la comprensión de la obra”. En su libro Music in Everyday Life, Tia DeNora parte de un señalamiento crucial: “demasiado a menudo, la música es considerada un estímulo capaz de trabajar independientemente de sus circunstancias de producción, distribución y consumo”. En consecuencia, el libro propone derivar una teoría de los sentidos y efectos de la música etnográfica y pragmáticamente orientada,situada en un plano abiertamente sociológico, a través de explorar las distintas situaciones y modos en que esta es apropiada cotidianamente. Así, utilizando una serie de estudios etnográficos con entrevistas en profundidad sólo a mujeres, la autora examina cómo las personas utilizan la música en actividades tan disímiles como mundanas: desde clases de aeróbic, noches de karaoke, rutinas laborales,encuentros íntimos, salidas de compras, hasta terapias medicinales o tratamientos neonatales. De tal forma, el libro procura contribuir a una teoría de la recepción que no ignore la productividad de la música, ni las condiciones sociales en que esta es apropiada por los agentes:
una teoría empírica acerca del nexo música-sociedad permite disolver distinciones convencionales entre los materialesmusicales y los sociales; en su lugar los aspectos
musicales y sociales son entendidos como vinculados reflexivamente y coproducidos. (p. 4)
La tesis que atraviesa el libro de DeNora podría resumirse sintéticamente del siguiente modo: en la vida cotidiana, las personas interactúan y se apropian de la música de modos en que esta se constituye en uno de los recursos privilegiados al emprender“la práctica estética reflexiva de subjetivarse a sí mismos y a los otros como agentes emocionales y estéticos a través de los distintos escenarios sociales” (p. 158). Así, en seis capítulos, DeNora explora las dimensiones en que la música es empleada como un material activo en la constitución de la agencia y la subjetividad. El libro enfatiza cómo los agentes ponen en juego su reflexividad alutilizar los materiales musicales como recurso en tres sentidos: como tecnología del yo (cap. III, “Music as a technology of self”), como tecnología “prostética” del cuerpo (cap. IV, “Music and body”), como un dispositivo de regulación de las interacciones en distintos escenarios de la vida cotidiana (cap. V, “Music as a device of social ordering”). Ello permite metodológicamente a DeNora abandonar elterreno de los juicios estéticos sobre la “buena o mala” música y desplazar el foco del análisis hacia su comprensión como recurso interpretativo o modelo para la acción. Debido a esta versatilidad del uso, la música puede analizarse con poco o ningún sentido referido al ideal estético de “originalidad”, “calidad” o “genuinidad” artística. Así, en los capítulos I y II, la argumentación seconcentra en construir una mirada interaccionista que pretende superar la dualidad de los enfoques musicológicos entre estructura y sentimiento; los capítulos III y IV comienzan a poner esta perspectiva en práctica mediante la descripción de la música como un dispositivo de “autorregulación” emocional en la construcción del yo, centrado en explorar la función de la música como una tecnología de “la...
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