destrucción

Reflexión
 sobre
 la
 belleza
 en
 la
 destrucción
 desde
 distintas
 perspectivas.
 Destrucción
 como
 
una
 nueva
 acción
 liberadora
 del
 espíritu
 personal.
 
Ángela
 Harris
 Sánchez
 
 
Aunque
 las
 bases
 de
 la
 destrucción,
 vista
 desde
 una
 perspectiva
 estética
 empiezan
 a 
consolidarse
 a
 partir
 de
 la
 II
 G.M,
 es
 a
 partir
 de
 la
 década
 de
 los
 60’
 que
 esta
 forma
 de
 
entender
 la
 obra
 se
 convierte
 en
 respuesta
 artística
 a
 la
 violencia
 sufrida
 por
 Europa
 y
 el
 resto
 
de
 países
 
 durante
 el
 episodio bélico
 y
 vía
 de
 salida
 del
 pesimismo
 generalizado
 que
 recorría
 el
 
mundo
 desde
 lo
 acaecido.
 Con
 el
 informalismo-­‐
 y
 tomando
 como
 foco
 primigenio
 Buenos
 
Aires-­‐,
 la
 destrucción
 responde
 también
 a
 la
 libertad
 que
 adquiere
 el
 creador
 o
 la
 creadora de
 
la
 obra,
 a
 la
 espontaneidad
 y
 la
 excarcelación
 del
 espíritu
 artístico.
 
La
 experiencia
 liberadora
 aumenta
 el
 proceso
 creativo
 -­‐
 como
 hemos
 podido
 vivir
 en
 nuestras
 
propias
 carnes
 durante
 la
 sesión
 de
 destrucción
 en
 clase
 y
 es
 que,
 como afirma
 Aldo
 Pellegrini
 
en
 su
 texto
 Fundamentos
 de
 una
 estética
 de
 destrucción
 
 “Toda
 destrucción
 libera
 una
 enorme
 
cantidad
 de
 energía.
 Es
 por
 este
 efecto
 dinámico,
 por
 esta
 acción
 impulsada,
 que
 la
 
destrucción
 sienta
 las
 bases
 de
 toda futura
 creación.”
 1
 
 Es
 un
 dinamismo
 creativo
 generado
 
por
 la
 necesidad
 de
 elegir
 entre
 varios
 proyectos
 que
 se
 tienen
 en
 mente
 para
 crear
 una
 obra,
 
descartando,
 destruyendo,
 posibilidades
 para
 elegir
 sólo
 una
 o
 por
 
 la
 forma
 en
 la
 que la
 
materia
 de
 un
 objeto,
 parafraseando
 a
 Lavosier,
 es
 transformada,
 sin
 llegar
 a
 desaparecer
 
totalmente
 tras
 su
 destrucción.
 
Quizás
 la
 reflexión
 sobre
 la
 relación
 entre
 arte
 y
 destrucción
 deba
 comenzar
 deteniéndonos
 en
 
qué
 es
 lo
 que
 ha
 hecho del
 término
 "destrucción"
 una
 palabra
 tabú,
 condenada
 por
 el
 arte,
 
hasta
 tal
 extremo
 de
 haberse
 consagrado
 exclusivamente
 la
 estética
 de
 lo
 bello,
 de
 lo
 
decoroso,
 "claro
 y
 proporcionado",
 según
 
 lo
 definía
 Santo
 Tomás
 de
 Aquino
 en
 su
 Suma
 Teológica
 (52).
 
 Desde
 la
 religión,
 y
 tomando
 a
 ésta
 como
 directriz
 de
 la
 estética
 durante
 gran
 
parte
 de
 la
 Historia
 del
 
 Arte,
 el
 término
 se
 ha
 visto
 como
 un
 sinónimo
 del
 arte
 apocalíptico
 al
 
asociarse
 a
 la
 idea
 de
 la
 muerte, a
 la
 consecuencia
 última
 de
 nuestra
 propia
 existencia,
 obra
 de
 
la
 naturaleza,
 destrucción
 que
 no
 seremos
 capaces
 de
 contemplar2.
 No
 sólo
 desde
 la
 
perspectiva
 religiosa
 sino
 también
 desde
 un
 sentimiento
 globalizado,
 este
 término
 y
 la
 actitud...