El arte del renacimiento

Arte del Renacimiento
Muralismo renacentista

Características de la pintura mural
renacentista.
• En la pintura mural utilizan principalmente pastel o tempera.

• Sus características principales son:

• ­ Combina la temática cristiana, pagana y profana frente a la temática cristiana dominante hasta ahora.

•­ Interés por el hombre, no solo desde el punto intelectual, sino también físico, por ello el estudio de la anatomía en el arte será un tema importante para los 
artistas, también la búsqueda del canon perfecto y el movimiento.

• ­ La pintura se distribuirá en orden alrededor de un eje central, dicho eje central siempre girará alrededor del ser humano: humanismo.

•­ El espacio y la perspectiva son también temas de estudio para conseguir la perfección de conjunto, así se desarrollará la perspectiva lineal buscando un 
punto en el horizonte hacia el que las figuras disminuyen proporcionalmente en el espacio. A partir de ella la escuela manierista veneciana, especialmente Il 
Tintoretto, iniciará el estudio de la perspectiva aérea ya a finales del siglo XVI .

• ­  La  luz  es  otro  de  los  aspectos  interesantes  en  la  pintura  renacentista,  ya  que  ayuda  al  estudio  del  espacio  y del  volumen,  de  este  modo  las  luces  y 
sombras, los claro­oscuros, forman parte importante del espacio pictórico convirtiéndose en directriz de la composición.

• ­ La composición está perfectamente estructurada y estudiada, suele dominar la composición cerrada, es decir, las figuras se distribuyen dentro del marco 
de  manera que llevan a los  ojos  del espectador hacia dentro. No quedan figuras cortadas en los  bordes de la pintura. Muchas veces se utilizan modelos 
geométricos  en  la  composición,  pudiendo  encerrar  el  conjunto  en  un  triángulo,  cuadrado,  rombo,  círculo,  etc.  las  figuras  quedan  entrelazadas  entre  sí formando estas figuras tanto en plano como en profundidad. Suelen colocar un eje vertical en el centro de la composición alrededor del cual sitúan el resto 
de las figuras. Con la pintura manierista se irán abriendo las composiciones.

­ Utilizan en la composición la razón áurea: el número de oro o divina proporción en la composición (1’618) al que se ajustan los cuadros y las figuras. También las 
figuras humanas se adaptan a esta divina proporción.

Artistas
• PINTURA QUATROCENTO
• PRIMERA MITAD:
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Fra Angelico (Florencia)

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Masaccio (Florencia)•
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Paolo Ucello (Florencia)
Filippo Lippi (Florencia)
Andrea del Castagno (Florencia)
Piero della Francesca (Florencia)

• SEGUNDA MITAD:
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Sandro Botticelli (Florencia)
Domenico Ghirlandaio (Florencia)
Benozzo Gozzoli (Florencia)
Il Perugino (Umbria)
Pinturiccio (Umbria)
Signorelli (Umbria)
Mantegna (Padua)
Giovanni Bellini (Venecia)Jacopo Bellini (Venecia)
Gentile Bellini (Venecia)
Carpaccio (Venecia)
Antonello da Mesina (Sicilia)

La expulsión de Adán y Eva del Paraíso terrenal (en italiano, Cacciata dei progenitori dall'Eden)
es un fresco realizado por el destacado artista del primer Renacimiento Masaccio. El fresco se
encuentra pintado sobre la pared de la Capilla Brancacci, en laiglesia de Santa María del Carmine en Florencia, Italia. Representa una famosa escena en la Biblia, la expulsión del Paraíso  que se
narra en Génesis, 

La creación de Adán es un fresco en el techo de la Capilla Sixtina, pintado por Miguel Angel alrededor del año 1511.
Ilustra el episodio bíblico del Génesis en el cual Dios le da vida a Adán, el primer hombre (según la tradición bíblica).
Cronológicamente es el cuarto delos paneles que representan episodios del Génesis en el techo de la capilla, fue de
los últimos en ser completados y es una de las obras de arte más apreciadas y reconocidas en el mundo.

Tecnicas
• Técnicas[editar]
• Realmente, y salvo en la Prehistoria, no se pinta de manera directa sobre la pared, sino sobre una
fina...