El Arte Oculto De Las Letras De Imprenta

Enric Satué

El arte oculto
en las letras de imprenta
Enric Satué

El arte oculto en las letras de imprenta

Discurso de ingreso del académico electo Ilmo. Sr. Enric Satué i Llop
leído en el salón de actos de la Real Academia Catalana de Bellas Artes
de Sant Jordi, Barcelona, el día 22 de junio de 2005.

El arte oculto
en las letras de imprenta

Discurso de ingreso del académicoelecto
Ilmo. Sr. Enric Satué i Llop leído en el salón de actos
de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de Sant Jordi,
Barcelona, el día 22 de junio de 2005.

El arte oculto en las letras de imprenta

Enric Satué

Como es norma en este tipo de ceremonias académicas, empiezo
por decir que es para mí un honor y un placer ingresar en la Real
Academia Catalana de Bellas Artes de SantJordi. En mi caso se trata
de un honor poco habitual, pues provengo de una disciplina profesional que no solo no es artística, sino que es tan nueva que no se
conoce y tan antigua que no se recuerda. Ahora, quizá con un
orgullo gremial desmesurado, quiero recordar que el diseño fue
una de las disciplinas fundacionales de esta real casa cuando se creó,
en el curso 14-15, la Escuela Gratuitade Diseño.
Tal como hice en 1988 en Madrid, cuando recibí el Premio
Nacional de Diseño que el Rey de España, Juan Carlos I, entregaba
por primera vez a un diseñador gráfico (en este momento ya somos
doce), quiero hacer partícipes de tal honor a todos mis colegas,
porque estoy contento precisamente por lo que representa como
reconocimiento colectivo y porque no me acaba de gustar gozarloindividualmente. Practico, quizá con obstinada perseverancia, lo
que el maestro J.V. Foix practicaba en sus poemas, y, en consecuencia mi obra no «floraleja ni concurseja ni vol acontentar les tietes»
[no va a concursos florales ni quiere ser contento de solteronas].
Es suficiente con intentar que mis diseños resulten eficaces, y, si es
posible, innovadores. Y en cuanto a las condecoraciones, mesolidarizo con Billy Wilder, a quien le dió más satisfacción aparecer
citado en dos ocasiones en los crucigramas de The New York Times
que los seis óscares que recibió de la Academia. En mi caso, he
aparecido tres veces en los de La Vanguardia en catalán, con lo que
mi vanidad está más que saciada.
Decir que el diseño gráfico no es una actividad artística puede
confundir a más de uno ya que seexpresa con lenguajes que son

1

comunes a los creadores de formas –con los pintores a la cabeza– como
son la imagen y el color. Por suerte, existe un tercer lenguaje: las
letras de imprenta, es decir, la tipografía, que nos pertenece en
exclusiva y deshace la posible confusión, hasta el punto de que basta
con la presencia de éstas en la superficie del papel para distinguir
de inmediatoun diseño de lo que podría ser una obra de arte.
Algunos pintores del siglo xx, como en el caso de Juan Gris,
Paul Klee, Fernand Léger o Joaquín Torres-García,1 pintaban letras
de imprenta en sus cuadros; otros, como Pablo Picasso y Kurt Schwitters,2 pegaban a los suyos cabeceras de diario, etiquetas o pequeños
impresos, e incluso hubo quien, como en el caso de René Magritte
y Joan Miró,3pintaban frases con bellas caligrafías. Sin ir más lejos,
el escultor Josep Maria Subirachs, miembro de esta excelentísima
academia, ha rendido más de un homenaje a la tipografía en los
relieves y bajorrelieves de algunas fachadas barcelonesas.
1. La leyenda «Jerez de la Frontera» del cuadro Composición con reloj (1912), La
botella de anís (1914) y todos los que llevan la cabecera del diario LeJournal pintada,
como es el caso de Frutero, vaso y diario (1916) ilustran la afición de Juan Gris por
la tipografía. El famoso El gris de la noche se acaba de ir (1918), E (1918) y Diecisiete
desorientado (1923), muestran el interés de Paul Klee por la tipografía, más allá del
momento concreto. Las letras estarcidas de los cuadros La bandera (1919), Los hombres
de la ciudad (19191) y El...