Entrevista a un curador

Entrevista a Harald Szeemann Curador de arte contemporáneo (1933-2005) Por Jorge Luis Marzo El suizo Harald Szeemann, fallecido este mismo año, ha sido considerado uno de los curadores internacionales de arte contemporáneo más influyentes de las tres últimas décadas. Director de múltiples centros europeos, de la Documenta de Kassel, creador del Aperto de Venecia, asesor de los principales centrosartísticos internacionales y curador de muchas y renombradas exposiciones, Szeemann se convirtió en el símbolo del curador “estrella” global. Durante el cuatrienio 2000-2004 del presidente del gobierno español, José María Aznar, Harald Szeemann participó vivamente de las políticas oficiales de arte contemporáneo diseñadas por el Partido Popular, si bien también en el pasado había trabajado conlos gobiernos socialistas. Una de las exposiciones más importantes promovida por el gobierno de Aznar fue The Real Royal Trip: una muestra de arte contemporáneo español celebrada en Nueva York en 2003. Con motivo de esta exposición, y de su participación en la política oficial del estado español en el ámbito del arte contemporáneo, se le solicitó una entrevista para que explicara su posición alrespecto. Esta entrevista se reproduce a continuación. Entrevista grabada el 21 de mayo de 2004 en Barcelona Jorge Luis Marzo- Usted ha comisariado la exposición de arte contemporáneo español más importante del programa de promoción cultural del Ministerio de Asuntos Exteriores, The Real Royal Trip, en Nueva York en el 2003. ¿cuál es el sentido de realizar una exposición nacional hoy en día, cuandousted mismo defiende la importancia de la hibridación? Harald Szeemann- Todo el mundo quiere ser reconocido globalmente, pero si no estás arraigado no eres absolutamente nada. Cuando hice la exposición para el Ministerio [The Real Royal Trip], pensé en escribir un segundo texto, porque para Nueva York [PS1/MoMA] no sabía demasiado bien qué era lo que la gente

iba a escribir. Todos los comisariossuperficiales dicen que ya no está de moda hacer exposiciones nacionales sobre países, lo que no es verdad. A mi no me importa si es nacional o no. Mejor incluso si lo puedes hacer con un arte nacional. Es extraño; en los años 70, cuando no había tanto dinero para exposiciones, había exposiciones con siete artistas islandeses, cinco suecos, siete daneses, etc., pero se convirtió en algo un pocovacío. Aprendí mucho de exposiciones que hice, como Visionary Switzerland, que estuvo también en el Reina Sofía, o Austria im Rosennetz. Hay algo de especial en sacar de un país lo que uno siente como “su momento”. He hecho un montón de exposiciones en España, conocía muchos de los artistas jóvenes pero no sentí hasta ahora que también parte de esta última generación puede ser subversiva. El añopasado hice una exposición sobre artistas balcánicos, Blood and Honey. Future is at Balkans. Para mi fue muy saludable porque me sentía como en los años 60, cuando las principales informaciones venían a través de los artistas y estos sentían que hacían lo que tenían que hacer. Creo que cuando los artistas más jóvenes comienzan de nuevo a repensar su propia historia e intentan visualizarla con undeterminado tipo de energía, como cuando Fernando [Sánchez Castillo] hizo la pieza sobre Franco, en ese momento para mi se hace muy interesante el arte nacional. Se trataba realmente del momento. Si me hubieran pedido hace diez años hacer una exposición como esa, quizás no hubiera sido el momento, pero ahora creo que se ha alcanzado con estos artistas jóvenes. Para mi estaba bien. Lo intenté tambiénen la bienal de Venecia. Todos se quejaban de que no habían artistas españoles, pero mostré a Antoni Abad, a Eulàlia Valldosera, a Santiago Sierra, a Cristina Rodero García, etc., porque pensé que había una nueva intensidad que me gustaba. Y desde luego, ello se produjo a través de Christian [Dominguez, asesor del Ministerio de AAEE para la promoción de arte en el extranjero], quien había...