Escultura del renacimiento

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Escultura del Renacimiento
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Piedad del Vaticano, obra del Renacimiento de Miguel Ángel Buonarroti.

La escultura del Renacimiento se entiende como un proceso de recuperación de la escultura de la Antigüedad clásica. Los escultores encontraron en los restos artísticos y en los descubrimientos de yacimientos deesa época pasada la inspiración perfecta para sus obras. También se inspiraron en la Naturaleza. En este contexto hay que tener en cuenta la excepción de los artistas flamencos en el norte de Europa, los cuales además de superar el estilo figurativo del gótico promovieron un Renacimiento ajeno al italiano, sobre todo en el apartado de la pintura.[1]

El renacer a la antigüedad con el abandono delo medieval, que para Giorgio Vasari «había sido un mundo propio de godos»,[2] y el reconocimiento de los clásicos con todas sus variantes y matices fue un fenómeno casi exclusivamente desarrollado en Italia. El arte del Renacimiento logró interpretar la Naturaleza y traducirla con libertad y con conocimiento en gran multitud de obras maestras.[3]
Contenido
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* 1 Característicaso 1.1 Materiales
o 1.2 Técnicas
o 1.3 Composición
* 2 Escultura italiana
o 2.1 El Quattrocento. Escultores florentinos
o 2.2 Cinquecento
+ 2.2.1 Manierismo
* 3 Escultura francesa
* 4 Escultura española
o 4.1 Plateresco
* 5 Escultura alemana
* 6 Escultura en los Países Bajos
* 7 Esculturainglesa
* 8 Escultura portuguesa
* 9 Escultura hispanoamericana
* 10 Notas
* 11 Bibliografía consultada

Características [editar]
Camafeo en ágata blanca, representando a Carlos I, obra italiana del siglo XVI.
Escultura ecuestre de Bartolomeo Colleoni realizada en bronce por Verrocchio.

La escultura en el Renacimiento tomó como base y modelo las obras de la antigüedadclásica y su mitología, con una nueva visión del pensamiento humanista y de la función de la escultura en el arte. Como en la escultura griega, se buscó la representación naturalista del cuerpo humano desnudo con una técnica muy perfeccionada, gracias al estudio meticuloso de la anatomía humana. En Italia convivieron por igual los temas profanos con los religiosos; no así en otros países como Españay Alemania, donde prevaleció el tema religioso.[4]

El cuerpo humano representó la Belleza absoluta, cuya correspondencia matemática entre las partes se encontraba bien definida, y el contrapposto fue utilizado constantemente desde Donatello a Miguel Ángel. En esta época es cuando se dio prácticamente la liberación de la escultura del marco arquitectónico, los relieves se realizaron con lasreglas de la perspectiva y se mostraban a los personajes con expresiones de dramatismo que llevaban a la sensación de gran terribilità en los sentimientos expuestos en las esculturas de Miguel Ángel, como en el rostro de su David.[5]

Un papel fundamental fue la figura del mecenas, representados por la iglesia y personajes de la nobleza que obtenían con su mecenazgo prestigio social y propagandapolítica, y abarcó todos los temas: religiosos, mitológicos, de vida cotidiana, retratos de personajes, etc.[6]

Reapareció con el Renacimiento la glíptica greco-romana, que se había olvidado casi por completo durante la Edad Media en la labra de piedra finas (salvo algunas muestras de arte bizantino), y desde el siglo XVI se labraron preciosos camafeos de gusto clásico, tan perfectos que, a veces,llegan a confundirse con los antiguos. No obstante, apenas sí alcanzó a restablecerse el uso de los entalles de piedra fina, tan predilectos de las civilizaciones griega y romana. Estos pequeños relieves sirvieron como modelo, una vez agrandados, para la decoración por parte de escultores en grandes medallones para palacios de Italia y Francia.[7]
Materiales [editar]

La escultura del...
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