Historia De Amaerica

ROCK AND ROL SOCIALCésar Albornoz 1.- IntroducciónQue el siglo XX sea la época del rock no es un gran descubrimiento. Incluso este tipo de música es cátedra en universidades de Inglaterra y Estados Unidos, evaluándola como una de las manifestaciones emblemáticas de nuestra contemporaneidad. Sin embargo, lo que empezó como un género, eminentemente bailable y referido a la adolescencia, setransformó en una propuesta contracultural de las más importantes frente al sistema capitalista norteamericano y, paradojalmente, en uno de los negocios más rentables de la segunda mitad del siglo. ¿Cómo entonces podemos comprender el fenómeno del rock desde un país como el nuestro, que recibió el molde ya armado y sólo fagocitó de él al más puro estilo de una colonia?Si bien en Chile se puede hablar deun rock chileno, con rasgos identitarios definidos y representativos de una supuesta "identidad nacional", éste debe comprenderse mucho más allá de sus códigos musicales o performativos; para reconocerlo bien en sus condiciones particulares y consiguientes manifestaciones, es útil relacionarlo a sus tiempo y espacio. Ello no implica que el rock sea, necesariamente, el producto de suscircunstancias; es además de manifestación artística, musical, sublime, también aquello; es, además de experiencia estética, experiencia histórica.2.- El Rock en el siglo XXSi hemos de hacer una línea de tiempo de la música rock, debemos remitirnos a la década del 50. La mayoría de los especialistas consideran esa década como aquella de inicio de la música de este género, y de su cultura correspondiente. En unmarco post-segunda guerra mundial con una división mundial bi-polar en bloques políticos, el país emblemático del desarrollo capitalista y modo de vida democrático republicano bautizaba en la voz de uno de sus disc-jockey, Alan Freed[1], aquella música mezcla entre el blues negro y la música country & westerna blanca, bajo la etiqueta "rock'n'roll"[2]. Lo que alarmaba por que era música denegros, marginales, tocada por blancos , incluía a ejecutantes como Chuck Berry, Little Richard, Bo Didley, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Bill Haley y Elvis Presley[3], a cuyos ritmos la juventud, inicialmente de modo exclusivo, se movía de modo frenético ("bailaba"), provocadoramente sexual y liberador de su contexto histórico-social marcado por hechos como el "macarthismo" y la Guerra de Corea.Estados Unidos estaba proponiendo un género musical que inicialmente constituyó una rebeldía, pero al poco tiempo fue un producto más de su notable industria; se transformó en producto, se amoldó a él y se vendió al mundo a través de sus grandes empresas discográficas.Inglaterra fue capaz de recuperar aquel contenido inicial, en cuanto a su variante bluesera, y desde los primeros años de la décadadel '60 se transformó en el origen de aquellas manifestaciones rockeras más vinculadas a sus orígenes negros y rebeldes. El surgimiento de grupos como John Mayell Bluesbreakers, Yardbirds, Fleetwood Mac, The Kinks[4], The Animals, y sobre todo The Beatles y The Rolling Stones marcaron la evolución y desarrollo del género en cuanto a la recuperación del salvajismo y de la raíz bluesera negra encontraposición a la domesticación vivida en Estados Unidos, donde Elvis era ahora un "buen niño" equivalente a un Frankie Avalon, un Neal Sedaka o un Paul Anka. La segunda mitad de la década del 60, se podría decir que constituyó una vuelta al origen del rock en Estados Unidos, gracias a la "contracultura" norteamericana y la recuperación por parte de la música rock del mensaje de protesta de loscantantes folklóricos estadounidenses (Peet Seeger, Woody Guthrie, Bob Dylan, Joan Baez); y gracias también al frenesí mundial que habían conseguido las performances de los grupos ingleses, dentro de lo que el fenómeno de la beatlemanía constituye, sin lugar a dudas, un capítulo aparte.Con la unión e interrelación de todos estos factores, la segunda mitad de la década del 60 se transformó en la...