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Bowling for Columbine
El documental muestra a través de imágenes cómo una sistemática política de propalar el miedo causa comportamientos violentos que se ven favorecidos por la facilidadcon la quese accede a las armas. La ironía está presente en todo el documental y forma parte del montaje. Se contraponen, por ejemplo, imágenes con canciones que nocorresponden al contexto. Se escucha What aWonderful World, una de las piezas másentrañables del cancionero norteamericano, y se muestran acciones bélicas del gobiernonorteamericano que pueden recibir cualquier calificativo menos “entrañables”.Se insertanaudios en contextos en los que su aparición resulta una forma de humor negro. Recuerdo lasllamadas desesperadas de padres de familia en la escuela de Columbine y la inserción de unaudioque felicita a la conductora de un programa radial. Se muestra imágenes de una persona entrecortadas con acontecimientos que le son adversos. El discurso de CharltonHeston contrastado con imágenes degente protestando es un buen ejemplo de esto. Laironía está por doquier.
Moore echa mano de múltiples formas de expresión como el recurso de la foto fija,las imágenes de archivo de noticieros,filmaciones familiares de cámaras cinematográficasde pequeños formatos (16 milímetros o menos), dibujos animados, cámaras de seguridad,audios de llamadas telefónicas, canciones populares, videosinstitucionales, películas decine y video. Las entrevistas que realiza Michael Moore están hechas en video y hay quedecir que aquí se presentan las mayores debilidades del documental desde el punto de vistaformal,habida cuenta del poco control de la luz con el que se ha contado. Moore no tuvo encuenta el corto rango dinámico del video (no mayor a cinco pasos) y por eso Bowling for Columbine adolece de lucesaltas que sin duda son más un error que un tipo de propuestaestética. Cuando hace su entrevista en la agencia bancaria donde se regalan armas, los brillos de las persianas exceden el rango dinámico...