Informe D. Magarshak

Benjamín Felipe Bravo Luengo.








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Primera cuenta de lectura:
Introducción de David Magarshack








Profesor: Fernando Gonzáles M.
Ayudante: Javier Ibarra.

IIº Año Actuación Teatral
Departamento de Teatro
Facultad de Artes
Universidad de Chile
2010
Ficha Técnica

Título: Introducción del Libro El Arte Escénico de K. Stanislavsky.
Autor: David Magarshack.
Editorial: Siglo XXI.Año de Edición: 2003
Lugar de Edición: México.
Género: Técnico- Teatral
Estructura: XV Capítulos.
Nº de páginas: 97




Descripción de la Obra

Corresponde a una Introducción del libro El arte escénico de Konstantín Stanislavsky, la cual conglomera gran parte del trabajo realizado por el Maestro Ruso, citándolo de cuando en vez para ejemplificar lo que D. Magarshack explica es sus escriturar.

Estese divide en XIII capítulos, donde se detallan términos específicos (no todos) del método creado por Stanislavsky, tales como el sí mágico, las circunstancias dadas, relajación muscular, etc.

La idea es hacer más concreto la investigación de K. S, utilizando los términos principales para explicar el fin de este método y a lo que se refiere el autor al buscar la realidad natural en la escena.Finalmente tenemos un texto útil, claro y preciso con respecto a temas básicos del método de Stanislavsky.















Citas y Descripción

1.- “…ser sincero y buscar la verdad. Odiaba toda falsedad en escena, especialmente la falsedad teatral” (10/1/6)

.- Al igual que el proceso de Stanislavsky en sus inicios, me di cuenta, luego de un año de estudio de el maestro ruso, que yo cometía el errorde hacer teatro en el teatro. Con esto me refiero, en que antes, cuando desconocía el método, las creaciones de mis personajes se basaban en un imaginario que me daba como resultado un papel más cercano a una caricatura que a una persona posible de existir. Sin embargo, tenía análisis personales que no estaban tan lejanos con respecto a los procesos que se proponen en este texto. Tales como, elsaber de donde viene y cuales son sus objetivos.


2.- “…la labor creadora del actor estaba excelentemente organizada, y el actor podía expresar mediante su cuerpo, libremente, lo que sentía su alma.” (19/ 3/ 14)

.- Durante el proceso final del año recién pasado, existía en mi un problema de tensión excesiva del tren superior, lo cual me traía problemas para lograr darle total libertad a cualquierpapel que me tocara representar, sin embargo, en el papel que asumí para el examen final (Emilio de Hechos Consumados), esté problema pasó a ser una comodidad. Claro, seguía siendo una tensión personal como actor, pero poco a poco me di cuenta, que me acomodaba al representar a un personaje contenido como es Emilio, de hecho, esa había sido una crítica constante, pero con esté personaje, yo losentía más armónico.


3.- “El actor debe creer en todo lo que está desarrollando en el escenario y, sobre todo, debe creer en si mismo.” (22/ 2/ 22)

.- Para mí, estas dos ideas fueron un conflicto, ya que era capaz de creer en lo que estaba desarrollando, pero no creía en mí, y si lo hacía, era solo cuando recibía una aprobación externa. Así me di cuenta que creía que si otro sentía que estaba bien,era por que yo lo estaba proyectando, pero ese era el resultado, que provenía de una inseguridad. Evidentemente, todo se ve en el escenario, y si lograba entregar la emoción interna como personaje, también entregaba mi inseguridad como actor. Le estaba dando prioridad al espectador, antes de pensar en mi compañero de escena.


4.- “El peor enemigo del progreso (…) es el prejuicio, por que impideel paso hacia el desarrollo” (28/ 3/ 1)

.- Como ponía como ejemplo anteriormente, el examen final del año pasado, fueron escenas de obras de Juan Radrigán, y recuerdo que como curso caímos en un prejuicio que nos costo un retraso notable para el proceso: la pobreza. La mayoría de los papeles eran personajes marginados, y lo primero que hicimos fue ensuciarnos. Claro, más adelante, entendimos...