La expresion lírica de la dramaturgia o la estética como arqueología de los signos.

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La expresión lírica de la dramaturgia o la estética como arqueología de los signos Diluidos los géneros, el artista asume el lenguaje como un elemento enfático de transgresión, siguiendo la poética duchampiana que convierte ese acto en resultado de la mirada. Y si mirar es transgredir también lo es la capacidad de romper los límites de los lenguajes a la hora de sentirse pintor, escultor ocualquier otra cosa que posibilite arrumbar la fábula estética que imaginamos como representación. Por ello la dilución ha llevado el arte a la totalidad y al artista a imaginar el mundo más allá de prejuicios o de técnicas prefijadas, porque su finalidad es interpretar una atmósfera para sus sueños. En este sentido Emilia Enríquez se ubica en la actualidad diluida del artista total que refuerza suposición en los últimos años y no establece límites a la tradición que la adscribe a la pintura o a la escultura como estrategia genérica para interpretar sus objetivos, en el contexto de un hilo conductor: la escenografía de una dramaturgia gestual, cargada de lirismo, enraizada con el expresionismo histórico. Por ahí ha discurrido su marcada identidad en términos estéticos, ya sea en suaproximación más pura a la pintura, ya sea en su incursión al escenario de sus deseos más profundos, ligados a la interpretación escultórica del mundo de las geishas. En el primer caso, su exposición Ojo de mar1 ponía de manifiesto la voluntad de expandir el campo de la pintura, incorporando elementos escultóricos, objetos, cuerdas, representaciones de la fauna marina, a fin de traspasar los límites dela mirada bidimensional y reflexionar, a la vez, sobre el más allá del hecho pictórico, incidiendo en una peculiar arqueología soterrada en las fábulas del mar, con la prestancia inocente de las viejas narraciones románticas, envueltas en el lirismo esencial de su cromatismo. Sin embargo donde mejor ha concretado sus posiciones estéticas es cuando afronta el mundo de las geishas, pretexto yreferente que asume en términos
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.-La exposición ha tenido lugar, en 2008, en las salas de la Casa de Galicia de Madrid.

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literarios y lleva a la artista a ubicarse en el escenario gestual del espacio como escultura e instalación, opciones que no disiden de la cálida recurrencia a la pintura. A esa figura mítica japonesa que dominaba las artes, el baile o la música para entretener al hombre,incrustada en un paraíso culto que definía el universo de las flores y los sauces, dedicó Emilia Enríquez una exquisita exposición, Ecos do pasado2 y es la Geisha un maravilloso pretexto para adentrarnos en su filosofía del arte, por ello no hablaré de la obviedad mitológica y literaria de la célebre mujer oriental, sino de aquello que podemos extraer de ella como obra abierta y elemento dereflexión. Emilia Enríquez penetra ciertamente en su mundo y la reutiliza para interpretar su fe en una de las centralidades del arte en los últimos años, cual es el problema de la identidad, con el aura simbólica gadameriana –a Gadamer me refiero-, cuya hermenéutica intuía en el símbolo la capacidad para reconocernos a nosotros mismos. Pero, qué identidad. La que vislumbramos en el concepto de género,imagen elocuente de la representación del cuerpo, lejos de la clásica crítica feminista, puesto que se centra igualmente en cuestiones lingüísticas que reflejan una experiencia per se, aunque sin excluir un sentimiento de erótica refracción. Femineidad no a cualquier precio, sino como síntoma plural de una metodología que desde signos tan identificadores como el vestido, el tejido, el cuerpo, elhilo, el pelo, la lana, el lino, las alfombras, las cortinas, las pieles, las vendas, los paños, el cáñamo y las fibras naturales o la simple acción de coser nos remiten a determinados usos domésticos que, en un principio, fueron adscritos a la mujer, propuestos, en su caso, como un sistema de representación cultural, donde se dan cita determinadas mitologías que han marcado, con un fuerte...