la musica en el renacimiento
Páginas: 3 (592 palabras)
Publicado: 24 de octubre de 2013
LA MÚSICA EN EL RENACIMIENTO
1. La música de basa en los modos medievales, pero éstos se utilizan con más libertad.
2. La sonoridad es más rica y plena; la música está escrita en un estilo máslibre y expresivo.
3. Los compositores tratan de fusionar las líneas melódicas dentro de la textura musical, en lugar de producir contrastes entre ellas.
4. Existe una mayor conciencia de la armonía,del flujo de acordes y de su progresión; las disonancias se tratan con mayor suavidad.
5. La música puede ser de estilo acórido (textura homófona) o contrapuntístico (textura polifónica), utilizandola técnica de imitación para entrelazar la líneas musicales y crear una textura musical continua y uniforme.
6. Música eclesiástica: Las formas musicales típicas son la misa, el motete y el himno.Algunas piezas son compuestas para ser interpretadas a cappella, y generalmente son de estilo contrapuntístico con mucho uso de la imitación. También se compone música eclesiástica acompañada porinstrumentos, por ejemplo, piezas de estilo policoral que hacen uso de la antífona y de grandes contrastes musicales entre los grupos.
7. Música secular: Una gran variedad de canciones (por ejemplo,madrigales, ballettos, aires, chansons) que a menudo hacen uso de la técnica conocida como; danzas (por ejemplo, pavanas y gallardas, pasamezzoss, basse danse) y también piezas instrumentales (por ejemplo,fantasías, variaciones, canzonas).
8. Timbres característicos de los intrumentos renacentistas, muchos de los cuales forman familias compuestas fundamentalmente por diversos ejemplares de un mismoinstrumento pero con tamaños y registros diferentes: violas, flautas dulces, chirimías, cromornos...
Compositores de prestigio internacional
Martin Agricola
Gregor Aichinger Elias Nicolaus Ammerbach
Thoinot Arbeau
Jacques Arcadelt
Thomas Ashwell
Hugh Aston
Pierre Attaingnant
Bálint Bakfark
Adriano Banchieri
Rufino Bartolucci
Juan Bermudo
Gilles Binchois ...
1. La música de basa en los modos medievales, pero éstos se utilizan con más libertad.
2. La sonoridad es más rica y plena; la música está escrita en un estilo máslibre y expresivo.
3. Los compositores tratan de fusionar las líneas melódicas dentro de la textura musical, en lugar de producir contrastes entre ellas.
4. Existe una mayor conciencia de la armonía,del flujo de acordes y de su progresión; las disonancias se tratan con mayor suavidad.
5. La música puede ser de estilo acórido (textura homófona) o contrapuntístico (textura polifónica), utilizandola técnica de imitación para entrelazar la líneas musicales y crear una textura musical continua y uniforme.
6. Música eclesiástica: Las formas musicales típicas son la misa, el motete y el himno.Algunas piezas son compuestas para ser interpretadas a cappella, y generalmente son de estilo contrapuntístico con mucho uso de la imitación. También se compone música eclesiástica acompañada porinstrumentos, por ejemplo, piezas de estilo policoral que hacen uso de la antífona y de grandes contrastes musicales entre los grupos.
7. Música secular: Una gran variedad de canciones (por ejemplo,madrigales, ballettos, aires, chansons) que a menudo hacen uso de la técnica conocida como; danzas (por ejemplo, pavanas y gallardas, pasamezzoss, basse danse) y también piezas instrumentales (por ejemplo,fantasías, variaciones, canzonas).
8. Timbres característicos de los intrumentos renacentistas, muchos de los cuales forman familias compuestas fundamentalmente por diversos ejemplares de un mismoinstrumento pero con tamaños y registros diferentes: violas, flautas dulces, chirimías, cromornos...
Compositores de prestigio internacional
Martin Agricola
Gregor Aichinger Elias Nicolaus Ammerbach
Thoinot Arbeau
Jacques Arcadelt
Thomas Ashwell
Hugh Aston
Pierre Attaingnant
Bálint Bakfark
Adriano Banchieri
Rufino Bartolucci
Juan Bermudo
Gilles Binchois ...
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