La musica y el niño

La música sigue orientándose hacia una educación basada en la actividad y entre los autores de los llamados “métodos activos” cabe distinguir a tres grandes autores: Jacques Dalcroze, Carl Orff y Zoltán Kodaly. Las teorías de estos pedagogos tienen un rasgo común que es la de partir de la experiencia vivida para lograr el conocimiento teórico y fundamentado principalmente en el desarrollo delsentido rítmico, descubriendo el ritmo como toma de conciencia “física” y no como noción abstracta, es decir, corporalmente como objetivo primero.

Dalcroze fue el pionero implicando una acción motriz, de movimiento, conjugando música y espacio. “El sentido rítmico es un sentido muscular”, dijo, por ello su método consiste en poner siempre en funcionamiento el sentido corporal y el sentidomuscular. La rítmica, el solfeo y la improvisación (al piano) forman la base de este método.

Orff basa su metodología en la relación ritmo – lenguaje; así, hace sentir la música antes de aprenderla: a nivel vocal, instrumental, verbal y corporal. Kodaly parte de la primacía del ritmo al igual que sus colegas pero recoge con procedimientos más específicos lo mejor de todas las metodologías: utilizacomo base el folklore de su país y emplea la fonomimia desde el principio con su característica transposición en el solfeo (“solfeo relativo”).

Otras teorías son la de Martenot, músico francés creador de un instrumento musical electrónico que parte de la concepción de que los niños tienen las “mismas reacciones psicosensoriales y motoras que los hombres primitivos”, por lo que desarrolla elsentido instintivo del ritmo en su estado puro, descartando inicialmente la noción de Muchos han sido los pedagogos musicales que han enfatizado el valor de la música impartida desde los primeros momentos de vida  como sustento sensorial para el posterior aprendizaje pues, según afirma la teoría piagetiana,  las experiencias previas son la base para los nuevos conocimientos.
La estimulacióntemprana surgió para atender adecuadamente a aquellos niños que padecían alguna deficiencia o que a causa del parto requerían unos cuidados preferentes. Los importantes logros alcanzados con ellos llevaron a su extensión con niños sanos, pues las investigaciones demostraron que la evolución cerebral es enorme en los primeros años de vida.
Dentro de la atención temprana, la estimulación musical infantilproduce grandes beneficios. Ello a llevado a plantearse el trabajo con estos estímulos antes incluso del nacimiento, pues el sentido del oído es uno de los que más tempranamente se desarrolla.
A nivel intrauterino, y a partir del cuarto mes de gestación, el feto percibe sonoridades internas al organismo de la madre, como la respiración, el latido cardíaco, etc. y externas, como la reverberaciónde la voz materna a través de la membrana que cubre el vientre hasta el líquido amniótico; se trata de una comunicación preverbal que implica a los canales auditivos y propioceptivos, involucrando sonido, música y movimiento y provocándole distintas respuestas motrices en función de la intensidad del sonido.
Desde que nace, el niño se encuentra inmerso en un ambiente estético determinado; lafamilia aporta un importante influjo y las instituciones educativas introducen elementos que facilitan el enriquecimiento estético del pequeño. Puesto que el ser humano está preparado para conocer el mundo a través de los sentidos, los sentimientos y el intelecto, las clases de música impartidas desde la edad infantil contribuirán enormemente al desarrollo integral del individuo, pues con ellas secoadyuva a (Frega, A. L. 1997):
-         mejorar el sistema auditivo.
-         facilitar la expresión de sentimientos e ideas.
-         ayudar al desarrollo de la memoria.
-         desarrollar la capacidad de enjuiciar críticamente.
-         mejorar las capacidades motrices.
-         potenciar las capacidades artístico- creativas.
-         favorecer la integración socio-cultural....