Musica

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Trabajo de música

“El barroco”

Nombre: Joaquín dreau
Curso: 3º Medio BProfesor: Carlos Veloz

Introducción:

Esta era se ubica de 1600 con la ópera Orfeo de Monteverdi hasta 1750 con la muerte de J.S. Bach. La palabra Barroco se utiliza en la arquitectura como un estilo sobrecargado y lleno de ornamentaciones. Esto no es aplicable a la música y se le llama así para ubicarla dentro de un contexto cronológico. En este período surge elllamado humanismo en donde ahora la música seguiría al texto ya que este último se consideraba como una expresión del hombre. Esto se logró con la presencia de una sola voz con acompañamientos que no la opacaban. Una de las formas básicas del estilo barroco fue el baso continuo que era una base armónica que se presentaba durante toda la pieza, es decir, estructuras bien definidas en las que se hacen grupos denotas que se van combinando entre ellas. Con estas estructuras se crearon numerosas formas musicales como el rondó (forma musical que un tema principal alerna con otros temas diferenciados), la sonata (pieza para uno o dos instrumentos que debe "sonar" ya que se contrapone a la cantata que debe cantarse), la suite (composición que consiste en una serie melodías para danzar como la allemanda,sarabanda, giga, gavota y el bouré y minueto), el concerto grosso, las variaciones, el preludio, la fuga y el concierto (donde se escribe para un instrumento solista y orquesta).

Desarrollo:

La época del bajo continuo
La monodia y la "camerata" Florentina
Este quebrantamiento del ideal colectivo polifónico coloca al mundo musical, las postrimerías del siglo XVI y principios del siglo XVII enuna situación fundamentalmente modificada. Ya la forma mas antigua de la monodia occidental , el Gregorianismo ,encierra , en el canto del perno entre el coro y el sacerdote celebrante , el prototipo del individuo musical , el solista , aunque este aun no llegue a expresar su sentimiento personal ,sino que se sienta enteramente como representante de la comunidad entera . Pero el arte de lostrovadores y de los maestros cantores significa, al fin y al cabo, no solamente una muestra de música solista, sino también una expresión absoluta de un sentido individual. Incluso la canción popular, común a todos y ligando a todos refleja en la vida del individuo la vida de la comunidad, como la comunidad la vida del individuo, el cual ya no necesita del hermano corista para expresarse personalmente através de la melodía familiar.
El relato de la historia de la pasión fue puesto en música en forma de motete, completa y seguidamente con todas sus peroraciones, así se empieza en el siglo XVI a componer dramas enteros en estilo polifónico. En ellos, se tratan los textos de las personas individuales igualmente que los de los grupos populares: La famosa comedia madrigalesca L’Amfiparnasso deOrazio Vecchi , por ejemplo , se compone enteramente en forma coral y el protagonista en la escena aparece , poco mas o menos , solo como representante de su grupo . Este procedimiento se acerco al drama Griego cuya renovación era una de las apariciones mas típicas del movimiento renacentista. Nuevamente aparece Florencia, a partir aproximadamente de 1585, como punto de partida deestos experimentos innovadores que hallaron una acogida entusiasta particularmente en las casas patricias de Giovanni, Vardi y Giovanni Battista Doni. Vincenzo Galilei, el padre del famoso físico fue el primero en interpretar cantos monódicos en este supuesto estilo Griego . A este canto solista se lo denomino monodia. Este bajo general que se extendió continuamente a través de toda la obra fue llamado Basso...
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