MÚSICA DEL SIGLO XX DESDE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL

TEMA 14: MÚSICA DEL SIGLO XX DESDE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL.
14.0.- INTRODUCCIÓN.
Con todas las precauciones derivadas de la falta de perspectiva histórica podemos distinguir dos fases muy
diferentes acaecidas en la música a partir de la segunda guerra mundial:
Una primera fase (1950-70), de un radicalismo extremado y de exploración de mundos musicales radicalmente
distintos de todo loanterior, dominada por cuatro tendencias: serialismo integral, música concreta, música aleatoria y
música electrónica. Todas ellas nacen de alguna manera en el serialismo practicado en la joven escuela de Darmstadt
(1946).
En contra de esta corriente mayoritaria algunos compositores intentaron seguir los caminos, ya un poco
agotados, que habían trazado los neoclásicos, tratando de conservar losesquemas tonales y modales.
La separación entre público normal y música contemporánea nunca fue tan tajante como en esta época. El
público culto dio la espalda a esta forma tan radical de hacer música y se volvió claramente hacia músicas
menos revolucionarias y más consoladoras. La música contemporánea de vanguardia se encerró en círculos
ensimismados y elitistas, viviendo no del público sino dela subvención otorgada por nuevos mecenas públicos
o privados. Ello posibilitó las mayores audacias.
Es raro que un compositor se adscriba a un solo estilo o técnica. Suelen evolucionar de un estilo a otro o bien
practican varios de forma simultánea.
El timbre y el ritmo serán las obsesiones de los músicos de esta época. Quedan abandonados los conceptos
tradicionales de melodía, tema,armonía y fraseo musical.
Los instrumentos tradicionales serán utilizados de maneras aparentemente incompatibles con sus usos
tradicionales, tratando de extraer de ellos unos timbres novedosos. En la voz se buscan efectos fónicos,
tímbricos y dinámicos en lugar de melodías y frases tradicionales.
Una segunda fase (1970-90) de experiencias menos radicales, con valoración más positiva de la tradición,en la
que se intenta restablecer contactos con públicos más amplios y menos especializados, no sólo por parte de los
nuevos compositores surgidos entonces sino también por muchos de los que se habían arriesgado en la primera fase.
14.1.- SERIALISMO INTEGRAL.
En 1947, en el curso de verano de la ciudad Alemana de Darmstad, se difundió y analizó de música de Weber
(muerto en 1945). Su estilofue llevado a sus últimas consecuencias, convirtiendo al vienés en el verdadero padre de
una nueva música del porvenir: “el serialismo integral”.
Consiste en extender el principio de la serie dodecafónica (que en un principio sólo organizaba las alturas) a los
restantes parámetros del sonido: duración, dinámica, timbre, articulación, etc.
Surge una música totalmente organizada, totalmentecalculada, donde cada nota —cada punto sonoro— tiene su
estricto sentido, por eso se le aplica también el término de «puntillismo 1».
Si las dos escuelas vienesas tienen su “trinidad”, también la hay en el serialismo integral:
PIERRE BOULEZ (1925). Llega a conseguir la utopía de un lenguaje objetivo, vacío de todo reflejo emotivo,
completamente reducido a la abstracción numérica: las composicionesse pueden deducir en su totalidad por una
compleja serie de relaciones numéricas basadas en el fetichismo del número 12 (las doce notas). (El número doce
aparece como totalmente gratuito si hablamos de ritmos, de timbres y de intensidades. Para estos parámetros
hubiera sido posible otro número más conveniente quizá a sus necesidades). Cito dos obras importantes: “el
martillo sin dueño”, y“portrait de Mallarmé”.
KAERLHEINZ STOCKAUSEN (1928): liberándose del fetichismo del número doce, extiende el principio serial a
todos los parámetros musicales. Algunas obras importantes son: 1) Kontra punkte, de 1953: obra para diez
instrumentos, plantea una macroestructura absolutamente científica (serialización de los parámetros musicales)
que va a ser rota de forma violenta por alteraciones...