periodos de las formas musicales

PERIODO 1420- 1550
Visión general: nuevas tendencias que se manifiestan en un diferente tratamiento del material sonoro, las formas musicales se transforman constantemente.
Imagen sonora general: la voz, el timbre de la voz debe cambiar de acuerdo al país de origen de la obra.
Combinación vocal- instrumental: obras ejecutadas por coros mixtos vocal – instrumental.
Tenorlied: una voz canta(llano o tenor) junto con la cual 3, 4, o 5 voces diferentes son también cantadas.
Forma combinada: coro doblado por instrumentos (órgano).
- Entre 8 y 12 cantantes.
Distribución vocal: la voz del discanto ejecutadas por niños o fistulante y la parte del canto por los tenorini.
Ritmo: no usaban barras de compas, el director indicaba la mesura mediante un gesto: el tactus (batuta).
La unidad detiempo era la semi brevis (redonda actual).
Intensidad: la gradación del volumen sonoro no ocupaba un lugar preponderante, la matización cambia solo al natural crescendo y diminuendo que corresponde a las tensiones y relajaciones según desarrollo armónico.
Articulación: no hay indicaciones referentes. A líneas melódicas agiles o de perfil rítmico preciso y variado corresponde un “legato” marcadoo un “non legato”. Se destacan intervalos mayores de segundas, no ligándolas; evitan acentuación violentas en sincopas.
Relación música- texto: hasta principios del siglo XVI se observa solo una aproximación entre el texto y la música.
Josquin des Pres le da realce al sentido de la palabra.
No hay precisión en la ubicación de la silabas debajo de las notas y en varias voces aparece de vez encuando.
PERIODO 1550 – 1590
Visión general: abandono de la primapratica, superación de la modalidad a favor de la armonía funcional, nuevo modo de sentir que se traduce en la expresividad íntimamente relacionada con la palabra y la aparición del contraste.
La unidad formal es asumida por la imitación temática y por las progresiones y cadencias armónicas.
Imagen sonora general: surge unatécnica de canto cuya meta era el embellecimiento de la voz. Cantantes relajados y bocas semiabiertas.
A fines del siglo se abandona el empleo de falsetistas y entran castrados.
Diferenciación del color de vocales y consonantes según el idioma respectivo.
Combinación vocal instrumental:
A favor del coro no acompañado: Zarlino, Monteverdi, Lutero, Byrd a favor del coro doblado por instrumentos: enla corte de los Medici motetes 24 voces y 8 instrumentos, madrigal a 6 voces. La primer vez cantada, la segunda doblada por cromornos.
La voz soprano portadora de la voz principal, secciones de las obras determinadas por el textos.
Tendencia a aumentar el número de voces y un fraccionamiento del conjunto en 2 o mas subgrupos.
Ritmos: idem anterior. A medida que avanza el siglo el tempo permitemayor flexibilidad. Trozos escritos en compas binarios c o c desembocan en secciones de compas ternarios 3 o 3/1.
Intensidad: no hay indicaciones referentes a matices; pero en el siglo XVI hay una diferenciación de la intensidad que se da por medio de la textura musical.
Articulación: para la música vocal no existen indicaciones graficas, para la instrumental aparece el arco de ligadura.
Cantosacro se caracteriza por el legato.
Música profana mas libertad de articulación y ciertas palabras ejecutadas en staccato.
Relación música – texto: la palabra adquiere un nuevo significado en el contexto musical. Se musicaliza para que adquiera su máximo valor expresivo (melodía, ritmo, textura, progresión armónica y color, homofonía).
La declamación y acentuación es generalmente correctadentro del compas. PERIODO 1590 – 1670
Visión general: la música se divide en dos grupos el stylus gravis o antigus (constituidos por notas no demasiado rápidas, con poca variación en el empleo de disonancias y no tiene en cuenta el texto como las armonías) y el stylus luxurians o modernus (notas bien rápidas, intervalos extraños, variedad en disonancias, el texto es dueño de la armonía)....