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Curso a distancia (on-line): El neoclasicismo musical a través de Bartók y de Hindemith: Aproximación al pensamiento musical y a las técnicas de ambos compositores

Introducción

Uno de los hilos conductores de la composición musical occidental en la primera mitad del siglo XX es el representado por los compositores clasificados en la posición estética convencionalmente llamada “neoclasicismo”.En ella se reinterpretan gran parte de las bases teóricas que han regido durante algunos siglos la música occidental, con un sentido crítico que –al igual que intentan otras corrientes- permiten a estos creadores alejarse del pensamiento musical romántico y posromántico.

La inclusión del folclore como parte intrínseca del discurso y la forma en Bartók puede hacer dudar de dicha clasificación enel caso de este compositor. Sin embargo, su no negación del centro tonal como norma vertebradora en el sistema tonal/modal es una razón de peso para la consideración de los aspectos teóricos que más se acercan a la idea de reinterpretación de las formas clásicas o provenientes de otras épocas o ámbitos (como la música popular). Por ello hablaremos de "tonalidad" en estos dos compositores en unsentido parcialmente restringido, no a la tonalidad clásica, pero sí a sistemas basados en diversos esquemas de funcionalidad armónica (o armónico-modal en el caso de Bartók).

El curso se estructura a través de dos de los textos más importantes sobre Hindemith y Bartók: el primero, “Unterweisung im Tonsatz" ("Técnica de la composición musical"), escrito por el propio Hindemith; el segundo, “BélaBartók. An Analysis of his Music” (del musicólogo húngaro Ernö Lendvai, 1971), quizá la obra más importante para conocer las técnicas compositivas empleadas por Bartók.

Los objetivos cubrir en este curso son:

Comprender las técnicas compositivas de Bartók y Hindemith, así como saber valorar críticamente sus aportaciones en el contexto del siglo XX
Conocer comparativamente dos visiones einterpretaciones distintas sobre los aspectos que el neoclasicismo plantea a revisión (tonalidad, modalidad, forma, etc.)
Disponer de un criterio personal, a través del análisis objetivo de obras de ambos compositores, sobre las propuestas de recuperación y reinterpretación del lenguaje que se llevan a cabo en contraposición a las rupturas de otras corrientes estéticas.


1. Planteamiento artístico ytécnicas compositivas de Hindemith:

1.1. La filosofía de "la música práctica"

No se trata de encasillar a este autor bajo el lema propagandístico que en su juventud utilizó, puesto que él mismo, en su libro “A composer’s world”, que viene muy a cuento de este apartado por analizar precisamente los enfoques filosóficos en la composición musical, nos advierte en el prefacio sobre el problema delmúsico- escritor y se refiere a la “Gebrauchsmusik” de este modo: “Hace un cuarto de siglo, en una discusión con directores de coro alemanes, señalé el problema del aislacionismo esotérico en la música que se pudiera provocar con el uso de (éste) término. Aparte de la fealdad (textualmente, “uglyness” de la palabra), que en alemán es tan equívoca como sus equivalentes ingleses: música del díalaboral, música para usar, música utilitaria y otras bellezas similares, nadie encontró nada especial en ello, ya que es bastante obvio que la música para la que no se puede encontrar un uso no es adecuada para el público, por tanto el gebrauch se da por supuesto (…) de mi música muy pocas piezas han llegado a este país (EE.UU.); pero ese feo término demostró un poder de penetración y un vigor quesería deseable para fórmulas más dignas. Algún busy body había escrito un informe sobre esta discusión tan irrelevante y cuando años más tarde llegué a este país, me sentí como el aprendiz de brujo víctima de sus propios conjuros: el slogan Gebrauchsmusik me golpeaba por doquier, había crecido abundante, inútil y molestamente (…) Hasta hoy me ha sido imposible suprimir este estúpido término y la...