postmodernismo

Fernando Rodríguez Alpízar:
Notas sobre mi obra de tesis de Licenciatura en Composición,“Soneto de la Amante” para soprano y orquesta.
[http://www.archirodriguezalpizar.es/sonetesis.htm]
Desde hace poco más de treinta años, ha venido desarrollándose un movimiento internacionalextensible a casi todas las artes, conocido por Postmodernismo. Como su nombre lo indica, hacereferencia a unperíodo muy posterior al modernismo, aproximadamente entre 1970 y el momento actual.Sus teóricos y defensores plantean que el escándalo radical provocado en su momento por el artemoderno ha sido asimilado por los mismos burgueses liberales que en un principio lo rechazaron,llegando a integrarse en la cultura institucional y exaltándose en galerías de artes, museos y programas deestudios académicos,convirtiéndose casi en un dogma, rígido en no pocas ocasiones.El postmodernismo, puede considerarse como la consecuencia lógica de la ironía y el relativismomodernistas, que llegan a cuestionar sus propios valores. [...]Por otra parte el Postmodernismo puede entenderse también como una evolución desde el Pop Art,movimiento artístico iniciado en la década de 1950 en Estados Unidos y Gran Bretañainspirado en lacultura de masas cuyos antecedentes históricos se sitúan en la obra provocativa de los artistas dadaístas,especialmente del francés Marcel Duchamp y en la tradición pictórica estadounidense de larepresentación de objetos cotidianos.Este movimiento comenzó como una reacción contra el expresionismo abstracto, consideradodemasiado intelectual y apartado de la realidad social.Asumiendo elobjetivo del compositor estadounidense John Milton Cage —eliminar las distancias entrearte y vida— los artistas Pop se aproximaron con ironía al ambiente de la vida cotidiana empleandoimágenes que reflejaban el materialismo y vulgaridad de la moderna cultura de masas para transmitir una percepción crítica de la realidad, más inmediata que aquella ofrecida por la pintura realista del sigloXIX.Como bien diría Charles Jencks, teórico de este movimiento, el espíritu postmoderno
"es al mismotiempo la continuación de lo moderno y su superación".
En la arquitectura, por ejemplo, el rechazo posmoderno del International Style asociado con LeCorbusier y su sustitución por un estilo ecléctico refleja un regreso aparente, en ocasiones de manera paródica a los valores tradicionales, en un intentode aludir inconscientemente a ellos, más que deasimilarlos.El Postmodernismo ha dominado los finales del siglo XX, especialmente durante las décadas de 1970 y1980, cuando sus representantes más destacados (Robert Venturi, Michael Graves, James Stirling,Ricardo Bofill, Aldo Rossi, Charles Moore, Hans Hollein, Arata Isozaki, Mario Botta, Rob y León Krier,Robert A. M. Stern y Óscar Tusquets, entreotros) gozaron de un gran prestigio en el ámbito teórico yobtuvieron importantes encargos institucionales. Su obra, dotada de un cierto carácter manierista, se hadifuminado en infinidad de estilos, desde el clasicismo a la modernidad pasando por las actitudesvernáculas. Este eclecticismo ha pretendido reflejar la pluralidad esencial de la sociedad postindustrial, unfactor decisivo para laarquitectura pública, que debe representar a una gran variedad de personas congustos y referencias culturales dispares.Su actitud contra la modernidad se resume en la máxima de Robert Venturi, que desafió con su "Less isa bore" (menos es un aburrimiento) a la famosa consigna de Ludwig Mies van der Rohe "Less is more"(menos es más).Este carácter populista se opone al espíritu del movimiento moderno, cuyascomposiciones austerassólo puede disfrutar (según los posmodernistas) una escasa elite cultural. La ironía sobre los estiloshistóricos también se aprecia como motivo recurrente del postmodernismo en la arquitectura.La combinación de modernidad con ciertas alusiones paródicas o simbólicas al pasado, distante o próximo, también es una constante estilística en los pintores y escultores de esta...