Raquel pelta

CONSTRUIR EL DISCURSO. LOS DISEÑADORES GRÁFICOS ANGLOSAJONES Y LA HISTORIA EN LAS DOS ÚLTIMAS
DÉCADAS DEL SIGLO XX.

Raquel Pelta
La última década del siglo XX ha sido especialmente rica para la historia del pensamiento del diseño gráfico1. Periodo, considerado de crisis por cuanto supuso la quiebra de un buen número de ideas aceptadas durante un momento relativamente extenso –al menos entrelos años cincuenta y setenta- ha sido también una época de apasionado debate y profundo compromiso con la profesión por parte de un buen número de diseñadores que, enfrentados en sus posturas éticas, estéticas y filosóficas, quisieron, sin embargo, dotar de contenidos a un terreno que durante mucho tiempo había sido deudor de las teorías procedentes de la arquitectura y del diseño industrial. Eneste sentido, uno de los aspectos más significativos es que quienes han contribuido a la construcción de ese pensamiento son los propios diseñadores, posiblemente a falta de teóricos casi siempre más interesados en otros campos del diseño. Como puede observarse por el gran número de escritos, aparecidos en la última década del siglo XX y durante los 2000, y por la insistencia de algunos de ellos enque nadie mejor que el diseñador para construir el discurso de la disciplina que practica, –algo que ha venido sucediendo en el arte al menos desde la década de los sesenta con el desplazamiento de la crítica oficial sustituida por la escritura del artista-, se ha ido rechazando la antigua oposición entre teoría y práctica, una manifestación en la que podemos ver una manera más de reivindicar lavoz del diseñador -que es quizá una de las características más propias de la postmodernidad-; una voz que algunos diseñadores han considerado silenciada durante décadas, y una actitud común, por otra parte, a la del feminismo, por ejemplo, que en el arte, en la arquitectura y en el diseño ha reclamado la intervención crítica como una necesidad táctica, ligada a su vez a una percepción del diseñocomo herramienta para explorar cuestiones sociales, políticas e intelectuales. Desde esta perspectiva, se ha afirmado que es preciso que el diseñador tome conciencia de su influencia en la sociedad y su relación con la cultura y, precisamente, para la construcción de esa conciencia, desde el punto de vista de los diseñadores, es absolutamente necesaria la presencia de una crítica y de una Historiadel Diseño que ayuden a pensar desde dentro de la disciplina. Algunas inquietudes “bibliográficas” A lo largo de la década de 1970, una serie de estudiosos, profesores e

investigadores, especialmente del ámbito anglosajón, comenzaron a preocuparse por la dificultad de encontrar fuentes documentales y bibliografía sobre diseño. Como consecuencia de esta inquietud, Hugo McCauley, profesor de laUniversidad de Illinois, realizó en 1971 una compilación titulada Bibliography of Design2 Más adelante, en 1979, Anthony J. Coulson completó este trabajo y publicó A Bibliography of Design in Britain, 1851-19703, una obra editada por el Design Council que se convirtió en todo un referente para historiadores del diseño, estudiantes, diseñadores, investigadores y coleccionistas y, a partir de ella,se publicaron otras recopilaciones. En 1987 vieron la luz Design History Bibliography, preparada por Victor Margolin para ICOGRADA (International Council of Graphic Design Associations) y Graphic Design Bibliography: History and Theory de Ellen Lupton. Esta última consistía en una lista representativa, aunque no exhaustiva –en palabras de su compiladora- que contenía unas 100 fuentes. Lupton seconcentró en la teoría más que en la práctica del diseño. Tiempo después, en torno a 1992, Ellen Mazur Thomson publicó American Graphic Design, a Guide to the Literature4 que surgía con la intención de servir de apoyo a las necesidades de estudiantes y profesores de diseño. Estos textos surgían de unas inquietudes “bibliografícas” que no eran un hecho aislado sino que respondían a un momento de...