sandro botticelli

La primavera de Sandro Botticelli Manuel Berral del Rosal La representación de la primavera como tema central no es infrecuente en la pintura europea desde el Renacimiento. Obras con este título son las de Jacopo Bassano (1517-1591, manierismo veneciano), Nicolás Poussin (1594-1665, barroco francés) o Camille Pissarro (1830-1903, impresionismo) en las que la primavera aparece como representaciónde la naturaleza en dicha estación del año, es decir, con un tratamiento paisajístico. Por su parte Cósimo Tura ( 1430-1495, Quattrocento italiano) o Eduard Manet (1832-1883, impresionismo) ofrecen una versión alegórica representándola como mujer joven; mientras en La Primavera (también conocida como La florera) de Goya (1746-1828) la alegoría queda disuelta en una escena anecdótica einsustancial propia del gusto rococó; hasta la interpretación más caprichosa e irracional, muy apreciada por los surrealistas, obra de Giuseppe Arcimboldo (1527-1593, manierismo), como una especie de bodegón antropomorfo a partir de hojas, flores y otros elementos vegetales. Pero estas obras, salvo para el especialista, son poco conocidas y no constituyen lo más representativo de la producción artística desus respectivos autores. Todo lo contrario sucede con La Primavera o Alegoría de la Primavera de Botticelli, sin duda la versión más conocida y popular de este tema, a pesar de su gran complejidad iconográfica y formal; además de ser la obra más significativa de este autor, junto con El nacimiento de Venus. Alessandro di Mariano Filipepi (1445-1510), conocido como Sandro Botticelli (mote familiaralusivo al aspecto “regordete”, parecido a un botticello o tonelete, originariamente referido a su hermano mayor) realizó su formación en el taller de Fra Filippo Lippi (1406-1469), del que recibió todas las soluciones plásticas y avances técnicos del primer Renacimiento (sobre todo, la sensación de volumen y la representación científica del espacio en profundidad, mediante la perspectivageométrica) pero también un personal sentido de la gracia y la elegancia que suponen un distanciamiento de la “frialdad” científica con que los primeros grandes maestros del Quattrocento florentino (Masaccio, Piero de la Francesca) abordan la representación de la realidad. Tras su etapa de formación, Botticelli desde 1470, ya con taller propio, va forjando un imaginativo y peculiar estilo (dibujo vigoroso,riqueza cromática, formas ondulantes, figuras estilizadas, expresiones melancólicas) de gran belleza y elegancia con el que logra numerosos encargos de tema religioso (numerosas Vírgenes, temas bíblicos, La Adoración de los Reyes Magos, San Sebastián,...), a pesar de la fuerte competencia existente en Florencia con pintores como Verrochio (el maestro de Leonardo), Ghirlandaio o los hermanosAntonio y Piero del Pollaiulo. En la década de 1480, la reputación de Botticelli como gran pintor le hace ser seleccionado para la ejecución de tres grandes frescos de tema bíblico para la Capilla Sixtina en Roma, en su única estancia prolongada (1481-1482) fuera de Florencia. A su regreso, entrará de lleno bajo el mecenazgo de Lorenzo de Pierfrancesco, miembro de la familia Médicis, para el que realizauna serie de importantes encargos de tema mitológico (La Primavera, El Nacimiento de Venus, Venus y Marte, Palas y el centauro) que constituyen su obra de madurez y su aportación más valiosa y original al mundo de la pintura. Este conjunto de pinturas viene a ser la expresión plástica de las ideas filosóficas y estéticas del humanismo que se desarrolla en Florencia en torno a la Academianeoplatónica bajo la dirección del filósofo y humanista Marsilio Ficino y el patronazgo de los Médicis. La Primavera, conservada en la Galería de los Uffizi de Florencia, fue realizada hacia 1482 para decorar una de las estancias del castillo de Pierfrancesco. Es una obra realizada al temple sobre tabla de grandes dimensiones (203 x 314 cm.), formato que en la época solía reservarse para las pinturas...