Sanisimo

“El arte como medio de transformación social”
JUSTIFICACIÓN: La industria del arte en México se ha desarrollado en la ultimas décadas de acuerdo al modelo económico que rige a nuestro país, un proceso que ha sido lento y a veces pareciera de difícil acceso, principalmente porque la inversión económica no se ha priorizado en la distribución del presupuesto federal, ya que se visualiza al artecomo un lujo que pasa ha segundo plano cuando hay que decidir sobre los indicadores de calidad de vida que el gobierno tiene que asegurar lo que califican como el “bienestar social de la población”. Para comprender por que el arte no se ha mantenido dentro de la agenda prioritaria es necesario analizar la representación social es decir la imagen y valor 1 que tiene en el imaginario colectivo. Y esteanálisis tendría que comenzar en la oferta de formación artística que imparte la educación publica, ya que esta es una de las primeras impresiones que la población guarda de las expresiones artísticas (sin pretender generalizar), desafortunadamente debido a la realidad de las escuelas de educación básica en nuestro país, la formación artística inicial en las aulas es precaria y limitada en susexpresiones, lo que imposibilita que los alumnos puedan elegir una disciplina artística con la cual se identifiquen y puedan expresarse mediante ella, la cual les permita por una parte desarrollar su apreciación por el arte desde la individualidad, para que se incorpore a sus necesidades básicas y de esta forma reconocerse dentro de la colectividad. Por otra parte las escuelas de formación artísticaen nuestro país que han dado respuesta a generaciones completas de profesionales del arte -quienes actualmente trabajan en la industria cultural de México-, han respondido también a las demandas del mercado (compuesto por lineamentos que rigen nuestro actual sistema económico) en donde los estándares de calidad están definidos desde un sistema competitivo que se ha insertado desde las mismasescuelas, lo que ha llevado, en una afán por mejorar las creaciones a aumentar el nivel de inversión
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Según Serge Moscovici en Psicoanálisis su imagen y su público; 1979; pp17-18: La Representación Social es una modalidad particular del conocimiento, cuya función es la elaboración de los comportamientos y la

en la producción obra artística, lo que directamente aumenta los costos de venta alpublico de dicho producto artístico. En resumen el comercio del arte se ve envuelto en un alo elitista, que hace poco accesible su consumo entre la población en general (refiriéndonos al 65% de los mexicanos que gana en promedio 3 salarios mínimos 2 ). De aquí que la representación social de “el arte” en sus

diferentes manifestaciones esta asociado a un estado elitista del que no necesariamentela población en general se ha apropiado y si no lo ha hecho suyo, podemos comprender por que en la realidad, no es parte de sus necesidades básicas. Entonces tenemos que preguntarnos: ¿Cual es la responsabilidad de las escuelas de formación artística? Frente a los programas de estudio de los futuros profesionistas del arte. ¿Cómo podemos incorporar al arte como parte del capital social tangible delas comunidades? Para que de esta forma sea incorporado a las necesidades básicas de la población. ¿Como los profesionales del arte pueden contribuir a generar procesos de apreciación artística en comunidades de base? Para transformar la actual representación social elitista del arte, generar nuevos públicos y re-significar la función social de “el artista” Desde una visión estructural, esobligación del estado mejorar la calidad de la educación artística en las escuelas de educación básica, para lo cual se requerirían reformas especificas, pero para lograr éstas necesitamos modificar la agenda de prioridades nacionales, lo cual pareciera una tarea imposible de realizar. Por otra parte lo que si podemos hacer es iniciar un proceso de transformación social paulatino en el cual los...