Signo en semiotica

Enciclopedias, péndulos, indicios, islas, laberintos.  Sobre la teoría semiótica y estética de Umberto EcoEl campo de problemáticas de las investigaciones de Umberto Eco, a partir de 1957, podría ser esquematizado en principio por la interacción de seis zonas o ejes de indagación teórica: el arte y el problema estético, la teoría del signo ,la comunicación de masas, el problema del texto y sudefinición desde una perspectiva pragmática , los límites de la interpretación textual y finalmente las utopías acerca de la creación cultural de las "lenguas perfectas". Entre ellas se dibuja un hilo de Ariadna y veremos porqué. 1.El problema estético.A partir de una revisión de la noción de estética en los textos de Santo Tomás de Aquino, hasta la temática abordada en la "Obra abierta", el interésde Eco se desplaza progresivamente desde una crítica a las ontologías del hecho estético hacia una posibilidad de una definición del arte a partir de sus condiciones de fruición, comunicabilidad y, sobre todo, interpretatividad. El nodo central será la reafirmación de la noción de poética en el mismo sentido de la teoría estética de Luigi Payreson (profesor de Eco en Torino). Una poética se remitea los diversos pero individualizables "modos de formar" o construir la obra de arte y lo que todo esto implica en el universo de su comunicabilidad. Eco agrega a este concepto las nociones provenientes de la teoría de la información, de la teoría de los juegos lingüísticos y de la semiótica de la comunicación. La obra de arte se reconoce y "vive" en un entorno comunicacional. Las nociones de losmodelos comunicativos ( y esto, sobre todo en La estructura ausente ) son aplicables a la obra de arte en cuanto esta se definiría dentro de un horizonte pragmático : en la dinámica de las relaciones cambiantes entre autor-obra-lectores, en cuyo interior cambia y se modifica constantemente la semántica de la obra de arte. La preocupación por la poética de la obra de arte reemplaza, como centro deinterés analítico y reflexivo, los discursos anteriores sobre la "aconceptualidad" e "inefabilidad" del objeto estético . Eco elabora un discurso critico sobre todas aquellas reducciones ontológico-metafísicas de la esfera del arte que remiten su definición hacia una zona teórica de lo indefinible y lo inconmensurable. Es, en el fondo, una crítica y una proposición de lectura de la obra de artefrente a los esencialismos metafísicos radicales de la obra de arte. Para ello recurre a lo largo del texto a los ejemplos de las prácticas artísticas contemporáneas y a las nuevas modalidades de "uso" y "consumo" propuestas por las poéticas de la modernidad.Casi sin reservas podríamos tomar a "Opera aperta" como texto fundacional y "rizoma" teórico de las problemáticas más fundamentalesdesarrolladas posterioriormente en toda la obra de Eco y sobre todo en lo que respecta a la búsqueda de un modelo teórico que pueda integrar , desde la mirada semiótica, la necesaria apertura de los procesos culturales-comunicacionales (incluidos los artísticos) con el requisito epistemológico de la estructura2.Los efectos de la comunicación de masas.En Apocalípticos e integrados (1969) y en Il Superuomo dimassa(1976) Eco induce a una diversa valorización de los medios de comunicación de masas frente a la critica radical y "militante" de los años sesenta en Europa y Estados Unidos. Es un llamado de atención a las poco conocidas lecturas de los consumidores cuyas "decodificaciones aberrantes" lejos de desvirtuar el mensaje cifrado por el receptor nos enseñan, por el contrario, la riqueza imprevista yvirtual de las ambigüedades interpretativas. La pregunta con respecto por ejemplo a la comunicación televisiva y sus efectos y significaciones no debe ser tanto " que produce la televisión en nuestros pobres e inocentes niños" sino mas bien " qué hacen los niños con la televisión?".Como vemos, y ahora desde el escenario de la comunicación de masas de los años 60-70 , Eco "deconstruye" los...