Taller de teatro

TALLER DE TEATRO PARA ANIMADORES

Dentro del taller de teatro y dada la naturaleza de la dramatización, trabajaremos diferentes actividades para intentar conseguir dos objetivos fundamentales:

Objetivos
1. Desarrollar la expresión bajo sus más variadas formas.
2. Potenciar la creatividad a través de los distintos tipos de expresión utilizados.
La posibilidad de alcanzar estosobjetivos supone la introducción de la dramatización en el sistema educativo, como un medio saludable, terapéutico y educativo, por derecho propio, puesto que ninguna actividad como el teatro puede desarrollar la expresión y la creatividad de una forma tan singular.
El papel del animador en la dramatización
En la redacción de los ejercicios indistintamente empleamos para referirnos a quiendirige la sesión los términos de animador, monitor, líder y profesor. Y llamamos participantes, asistentes, miembros del grupo de alumnos, a los que participan en la realización de los ejercicios.
La razón de esta diversidad de nombres está en que, dada la naturaleza de las actividades propuestas, se pueden aplicar a diferentes situaciones: clase, actividades de animación, sesiones depsicoterapia, dinámica de grupos, trabajo actoral, etc.
Las funciones comunes que ha de desempeñar el animador, las podemos sintetizar en los siguientes enunciados:
- Induce al conocimiento, aprende enseñando y estimula la expresión.
- Hace desarrollar la iniciativa personal, ya que es un elemento provocador, desencadenante, catalizador.
- Anima a los participantes a expresar sus ideas ysentimientos con absoluta libertad, escucha y recibe las proposiciones y reacciones espontáneas del grupo; respeta la intimidad y las propuestas creativas.
- Orienta, no impone: coordina a partir de reglas preestablecidas y técnicas concretas.
- Mantiene una relación abierta, atenta, intuitiva.
- Mantiene una actitud flexible, divergente, creadora.
- No tiene seguridad total en el método, posee voluntadde modificación, de experimentación.
- Evalúa junto al grupo.
El animador no tiene que enseñar sino movilizar, comprometer, animar, los protagonistas son los participantes, a quienes ha de guiar de la imitación a la creación, del sentirse actuando al reconocer sus propios sentimientos y emociones.
Cada una de las sesiones consta de siete apartados:
1. Preliminares: Es una faseimprescindible con un objetivo prioritario, crear el clima ideal, el ambiente óptimo, la disposición personal y colectiva adecuadas para realizar el trabajo posterior.
2. Sensibilización: Se persigue que los participantes respondan constantemente a los estímulos sensoriales de su mundo personal y de su mundo circundante. La “civilización contemporánea” crea personas impermeables, con un duro caparazón donderebota casi todo: personas duras e insensibles por decirlo de una manera clara. Frente a esta dureza excesiva este tipo de actividades cultivan la sensibilidad y desarrollan los sentidos: vista, oído, tacto, gusto y olfato, teniendo en cuenta que alguno de ellos manifiesta, cada vez más, claros síntomas de atrofia colectiva.
3. Técnica y creatividad corporal: Son actividades encaminadas a lograrun funcionamiento corporal correcto, es decir, una toma de conciencia del propio esquema corporal, un análisis y ejercitación de sus posibilidades de movimiento, la adquisición de destrezas expresivas, la relación del cuerpo con el espacio, los objetos físicos y los cuerpos de las otras personas. No se trata de conseguir una habilidad física sino una habilidad expresiva.
4. Juegos de voz: No setrata de una complicadísima técnica de aprendizaje, sino simplemente de un juego en el que necesariamente hay que utilizar la voz. Ejercicios clásicos, textos más actuales y sugerencias creativas.
5. Improvisación: Hacer pasar al participante por el pellejo de una infinidad de personajes, sumergirle en situaciones insospechadas, ver cómo reacciona ante lo inesperado, entrenarle para la agilidad...