TEATRO ESPAÑOL

TEATRO MEDIEVAL ESPAÑOL
Uno de los principales problemas del estudio del teatro medieval español,
y europeo en general, es que en la Edad Media la noción de teatro tal como la
entendieron las civilizaciones griega y romana había desaparecido. No fue
hasta finales de la Edad Media y el Renacimiento cuando la idea del teatro como
representación de un texto dramático, que luego ha pervivido, volvióa
generalizarse. Por este motivo, algunos autores prefieren hablar de «teatralidad
medieval» para referirse a ese conjunto de prácticas escénicas y representativas en
el que progresivamente irá dibujándose el teatro tal como lo conocemos.
El espectáculo teatral, o parateatral, más característico de los ambientes
cortesanos de finales de la Edad Media fue el llamado momo. En los momos
interveníatoda la corte, desde el rey o el señor de ese círculo cortesano hasta los
más modestos sirvientes. Solían celebrarse dentro de un marco festivo más amplio:
tras los torneos y justas que tenían lugar durante el día, se organizaba un momo
después de la cena en la sala del palacio. Los elementos del momo eran la música,
la danza, disfraces, atuendos extraordinarios, y usualmente se recitaba en ellosalgún texto poético en forma dialogada. Solían acabar con un baile en que el
vencedor de los torneos del día bailase con la dama principal.

OBRAS LITúRGICAS DEL TEATRO
MEDIEVAL ESPAÑOL
 El Officium pastorum, que representa la adoración
de los pastores al niño Jesús y supone la
representación
más
antigua
relacionada
con
la Navidad.
 El Ordo stellae, relacionado con las visita de
los ReyesMagos o Epifanía.
 El Ordo prophetarum, representación en que
los profetas del Antiguo
Testamento anuncian
la
venida de Jesucristo. En ocasiones se añaden también
las figuras de Virgilio y la Sibila.
 La Depositio, dramatización de la deposición del
cuerpo de Jesús en el sepulcro el día de Viernes Santo.

TEATRO BARROCO ESPAÑOL

 Suele presentarse el teatro barroco como un todo
homogéneo que se juzgaen bloque, con un concepto
creativo y unos supuestos básicos que «funcionan
siempre en el mismo sentido y que se resumen en la
defensa del absolutismo monárquico, el concepto del
honor, el orgullo nacional y la ortodoxia religiosa.» Pero
el teatro del barroco fue un espectáculo global y se
convirtió en un negocio de distintas variantes.

En el siglo XVII el teatro se desarrolla en tres tipos deespacios. Por
un lado, el espacio público, calles y plazas donde se celebran
representaciones religiosas. Los misterios medievales habían dado
paso en el Renacimiento a las moralidades, que desde la segunda
mitad del siglo XVI empezaron a llamarse autos sacramentales.
En los siglos XV y XVI abundaba la parte de la «escena múltiple», sea
en horizontal o en vertical, que obligaba al espectador aseguir la
acción en los distintos cuadros. El lugar escénico se hizo fijo después
de 1580, con la proliferación en las grandes ciudades de Inglaterra y
España de los primeros teatros y corrales de comedias. En origen se
trataba de un escenario ubicado permanentemente en algún patio
entre edificios, estructura que se siguió en la construcción de los
primeros teatros isabelinos y corrales de comedia. Alfondo se
situaba el escenario, un tablado elevado unos dos metros sobre el
suelo
que
tenía
tres
niveles:
balcón,
tablas
y
trampa.

El público se distribuía de acuerdo a su condición social y, en las
clases populares, también por sus diferencias de sexo. Frente al
escenario estaba el patio, donde se situaban los denominados
«mosqueteros», hombres corrientes, un público alborotador. En la
paredopuesta al escenario se ubicaba la «cazuela», lugar donde
se colocaban las mujeres. En los laterales, las ventanas y balcones
más bajos, denominados «aposentos», eran el lugar de la nobleza.
Había también un lugar específico para curas, frailes, escritores y
otro para las autoridades. El ambiente era de diversión y fiesta.
Comida, bebida, alborotos, gritos y silbidos o incluso peleas eran...