Teatro siglo de oro español

CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL TEATRO DEL SIGLO DE ORO
1.- Nombre genérico de comedia
Todas las obras, fueran comedias o tragedias, eran conocidas con el nombre genérico de comedia.
2.- Temática
Pluralidad temática. Pasan a ser materia teatral prácticamente todos los temas (es decir, se convierte en
materia y forma teatral lo que material y formalmente no lo era). Cualquier tema podía sermateria
teatral.
3.- Actos y escenas
En el siglo XVI lo normal era que las obras oscilaran entre 3, 4 o 5 actos, sin prevalecer ningún
modelo. Lope de Vega convierte en norma la división en tres actos (la primera vez que aparece una
obra con sólo tres actos es en la anónima Auto de Clarindo, de 1535). Esta reducción a tres actos no
responde a un capricho, sino que está en función de laintriga.
4.- Lenguaje y versificación
La forma normal es el verso, quedando la prosa totalmente descartada. Entre los versos más empleados
están los octosílabos, y entre las estrofas predominan: redondillas, romances, décimas, quintillas,
silvas, sonetos, octavas, ...
En cada situación debe utilizarse lo más adecuado (Lope lo explica estupendamente en Arte Nuevo de
hacer Comedias).
5.-Unidades dramáticas: de acción, tiempo, lugar
La unidad de acción consistía en no desviarse del tema central, de modo que el espectador no distrajese
su atención del contenido central de la obra, sin mezclarse con otros. La unidad de tiempo consistía en
que el tiempo transcurrido en el desarrollo de la acción no debía sobrepasar las 24 horas, de modo que
lo representado resultase verosímil. Launidad de lugar trataba de que el escenario de la acción no
cambiase y se desarrollase siempre en el mismo lugar.
La única observada rigurosamente por los dramaturgos del siglo XVII es la de acción (ya señalada por
Aristóteles en su Poética). Las otras dos fueron invención de los preceptistas italianos (la de tiempo por
Segni -1549-, y la de lugar por Maggi en 1550).
6.- Mezcla de lotrágico y lo cómico
Se suprimen las fronteras entre ambos aspectos, tratando siempre de buscar la naturalidad, y por un
principio de libertad artística. Se trata de buscar la fusión de las "categorías dramáticas", en función
de un nuevo punto de vista de la realidad. Más que una nueva arte poética es una vivencia de la
realidad humana.
7.- Los personajes
Todos aparecen fuertementeindividualizados, teniendo conciencia de sí mismos. Cada uno viene a ser
como un complejo de variantes animadas de un tipo genérico.
El Rey
Se presenta como una figura dual: rey viejo/rey joven. Al primero lo caracteriza el ejercicio
de la realeza y la prudencia. Al segundo lo caracteriza la soberbia y la injusticia. Aparece
presentado desde un doble punto de vista: 1) como fuente de justicia y orden.Su misión,
entonces, está por encima del caos humano. Hay en él un destello de divinidad. 2) como tirano, es decir, como personaje en el que chocan conflictivamente el cargo y la
personalidad. Así se introducen en este enfrentamiento el desorden y el mal. La única
solución que cabe entonces es el arrepentimiento del rey, que vuelve a instaurar el orden
roto.
El poderoso
Actúa en el dramacomo la fuerza destructora de la naturaleza. Convierte sus acciones en
pura afirmación de sí mismo, situándolo al margen de sus deberes, y haciéndolo culpable
ante el pueblo y ante el rey. Como culpable es castigado o por el rey o por el pueblo, cuya
justicia ratifica el rey. Puede también arrepentirse (caso del rey joven), en cuyo caso se
instaura el orden roto.
El caballero
Tienevarias formulaciones escénicas: padre-viejo; esposo; hermano; galán. Las tres
primeras figuras tienen como atributo definidor el honor, a cuyo inflexible código se
encuentran sometidos.
El hermano es sustituto del esposo, que desaparece o pasa desapercibido cuando éste actúa.
A los tres los caracteriza, como figuras, la primacía del poder sobre el amor.
La persona del padre, del esposo y del...