tisseron





Serge 
 Ti ss eron :
“ Lo s
i magin ario s
de 
la
fo togra fía ” 




De:
Le
Mystère
de
la
chambre
claire.
Photographie
et
inconscient.
Paris,
Flammarion,
1996,
p.35-63.




Traducción
de
Rodrigo
Zúñiga








La
fotografía
pasó
en
 menos
 de
veinte
años
de
la
preocupación
documental
a

una
 reflexión
 en
 torno
 a
sí
 misma.
 Entre
 Jean
 Dieuzaide
 y
Joachim
Mogarra,
no
hay

solamente
poco
más
de
una
generación.
Hay
también
una
concepción
 diferente
 de
lo

que
 es
 una
 imagen.
 El
 primero
 deseaba
 fijar
 el
 mundo
 “tal
 como
 es”
 a
 fin
 de
 dar

testimonio
 de
 él.
 El
 segundo
 interroga
 con
 humor
 los
 fundamentos
 de
 nuestra

percepción
de
las
imágenes.



Cuando
Joachim
 Mogarra
dispone
algunos
 pañuelos
 a
cuadros
hechos
bolitas
(mouchoirs
à
carreaux
en
boule)
sobre
la
arena
y
titula
el
conjunto
“Yurtas
en
Siberia”,

actúa
como
esos
niños
que
deciden
que
una
tapa
 (bouchon)
es
un
auto
o
una
botella

un
 castillo
 (pl.III).
 Pero
 cuando
 decide
 fotografiar
 esas
 construcciones
 efímeras
 y

exhibirlas,
 hace
 mucho
 más
 que
 eso.
 Nos
 confronta
 con
 la
 imagen
 interior
 que

tenemos
 de
 los
 lugares
 que
 él
 reconstituye,
así,
con
 humor.
 Las
 “Yurtas
 en
 Siberia”,

como
 también
 los
 “Crassiers
de
 Longwy”
o
 las
“Favellas
de
 Rio”,
son
 en
efecto
tanto

imágenes
 psíquicas
 como
 paisajes
 reales.
 Estas
 “imágenes
 psíquicas”
 son
 el

resultado
 de
 las
 millares
 de
 imágenes
 banalizadas
 que
 hemos
 visto
 alguna
 vez,
 a

veces
 incluso
 sin
 darnos
 cuenta:
 en
 el
 cine,
 en
 la
 televisión,
 en
 las
revistas,
 o

simplemente
 en
 los
 folletos
 de
 las
 agencias
 de
 viaje.
 Esas
 imágenes
 están
 tan

fuertemente
 marcadas
 en
 nosotros
 que,
 frente
 a
 las
 fotografías
 de
 Mogarra,
 no

“vemos”
 los
 pobres
 objetos
 que
 ahí
 están
 puestos
 en
 escena
 —fósforos,
 trozos
 de

papel
 o
 cajas
 de
 conserva—,
 sino
 realmente
 las
 imágenes
 de
 los
 lugares
correspondientes
que
llevamos
en
el
interior
de
nosotros
mismos.
Y
como,
a
menudo,

no
 conocemos
 tales
 lugares,
 lo
 que
 “vemos”
 es
 la
 imagen
 que
 nos
 hemos
 dado
 a

través
 de
 los
 medios.
 Yo
 por
 ejemplo,
 que
 nunca
 he
 estado
 en
 Siberia,
 “reconozco”

enseguida
 las
 “Yurtas
 siberianas”
 en
 la
 fotografía
 de
 Mogarra:
 esos
 pañuelos
enrollados
en
bolas
me
evocan
las
imágenes
de
los
libros
de
geografía
de
mi
infancia.

Por
 el
 contrario,
 las
 “Favellas
 de
 Rio”,
 que
 sí
 he
 conocido,
 no
 me
 resultan
 tan

semejantes.
 ¡Las
 precarias
 construcciones
 en
 papel
 que
 muestra
 Mogarra
 se

corresponden
más
bien
a
la
imagen
que
me
hacía
antes
de
estar
en
esos
lugares!




La
imagen
no
es
nada
por
fuera
de
su
lectura
y
no
existe
la
mirada
naïf.
Tal
es

la
 lección
de
 Mogarra.
 Se
 la
puede
formular
de
 otra
 manera:
 toda
imagen
 fotográfica

propuesta
por
un
fotógrafo
es
una
reconstrucción
de
lo
real,
y
esta
misma
imagen
vista

por
 un
 espectador
 es
 ya
 otra
 imagen.
 El
 análisis
 de
 toda
 imagen
 puede
 entonces

desplegarse
 en
dos
direcciones
 complementarias:
 hacia
 su
producción,
 de
 un
lado,
 y

hacias
 sus
 efectos,
 del
 otro.
 En
 el
 primer
 caso,
 lo
 más
interesante
 es
 el
 análisis
 del

evento
del
que
la
imagen
es
el
resultado:
la
crítica
de
la
fotografía
se
hace
inseparable

de
las
circunstancias
de
su
producción.
En
el
segundo
caso
en
cambio,
es
la
relación

del
 espectador
 con
 la
 imagen
 lo
 que
 importa:
 la
 crítica
 de
 la
 fotografía
 es
 entonces

inseparable
de
sus
efectos
sobre
la
vida
psíquica.
Al
estar
consagrado
a
esta
última
el
tema
 del
 presente
 trabajo,
 es
 en
 esta
 segunda
 dirección
 que
 nos
 vamos
 a



2




















Seminario
doctoral
La
extensión
fotográfica
(2012)



Dr.
Rodrigo
Zúñiga


comprometer
en
el
encuentro
de
las
diversas
formas
de
imaginarios
desarrollados
por

la
 fotografía.
 Si
 los
 procesos
 de
 simbolización
 en
 obra
 a
 través
 de
 la
...