A Vueltas Con Clement Greenberg
Páginas: 42 (10308 palabras)
Publicado: 22 de octubre de 2012
Selina Blasco A VUELTAS CON CLEMENT GREENBERG La descripción y lo inefable en la crítica de arte de la Escuela de Nueva York
Donde se invita al lector a revisar la crítica de Clement Greenberg como culminación de una historia de la pintura entendida como afirmación del plano y negación de la ilusión, poniéndolos en relación con las réplicas de Harold Rosenberg y estableciendo una conexión noexplícita entre su teoría de la experiencia estética, caracterizada por la objetividad y la inmediatez, y las ideas que Susan Sontag defendiera en Contra la interpretación sobre la falacia de separar forma y contenido.
En el año 1949 el profesor Meyer Schapiro se preguntaba cómo era posible que a un crítico tan sensible como Fromentin le hubiese “perturbado” la pintura de Manet. Le inquietaba,además, que no fuese un caso aislado: “otras mentes excelentes” como Burkhardt y Winckelmann,“que escribieron comprensiblemente sobre el arte del pasado”, también “descuidaron y mal interpretaron las obras de su propia época”, y “grandes críticos de arte contemporáneo”, como Baudelaire, habían demostrado escasa capacidad de pronóstico a la hora de elegir el prototipo de pintor de la vidamoderna. De ahí su conclusión:“Percibir los objetivos del arte de nuestra propia época y juzgarlos apropiadamente es algo tan extraño como realizar un acto de genialidad”.1 Prudentemente, no citaba nombres de críticos contemporáneos. Tampoco aparecían en el famoso artículo que publicó ese mismo año la revista LIFE sobre Pollock, titulado Is He the Greatest Living Painter in the United States?, (Fig. 1)aunque aquí era relativamente fácil identificar al anónimo “crítico neoyorquino”, al “extraordinario intelectual”, que se decía que había dicho que sí con Clement Greenberg, un inquieto funcionario de aduanas que llevaba tiempo defendiendo a este artista y a los que con el tiempo la crítica identificaría con el calificativo de “expresionistas abstractos norteamericanos”. Su fama creció con la deellos. Poco después de la publicación del artículo de LIFE, en la inauguración de la exposición de Pollock en la galería de Betty Parsons,no cabía un alfiler.Alfred Barr acudió del brazo de la señora Rockefeller y le asesoró para que comprase un cuadro para
1. SCHAPIRO, Meyer: «Eugène Fromentin como crítico» (1949), Estilo, artista y sociedad. Teoría y filosofía del arte. Madrid: Tecnos, 1999.pp. 143-145.
3
1. Artículo de la revista LIFE sobre Pollock, 1949.
su colección.Y cinco meses más tarde invitó a Pollock, de Kooning y Gorky a unirse a los artistas que representarían a los Estados Unidos en la Bienal de Venecia de 1950.2 Con el eco de las palabras de Schapiro en la cabeza podemos afirmar que Greenberg encarnaba ese genio infrecuente dotado de la prodigiosa capacidad dedetectar la modernidad de la época en la que le había tocado vivir.
La condición y los límites
Desde que en 1942 se hiciese cargo de la sección de arte de The Nation, también había demostrado saber “juzgar adecuadamente”, forjando un lenguaje que analizaba obras de arte ininteligibles para el público en general y para muchos críticos en particular. Para el italiano Bruno Alfieri, por ejemplo,que en 1950 decía que las pinturas de Jackson Pollock, por no representar absolutamente nada, “ni datos, ni ideas, ni formas geométricas”, eran “impenetrables a la crítica tradicional”.3 A Greenberg tam2. Entre octubre de 1947 y marzo de 1948 Greenberg había escrito tres textos importantes, «The Present Prospects of American Painting and Sculpture», Horizon, octubre 1947, publicado en O’BRIAN,John, [ed.]: Clement Greenberg. The Collected Essays and Criticism. Chicago and London: The University of Chicago Press, 1986. 4 vóls.Vol. II, pp. 160-169; «The Situation at the Moment», Partisan Review, enero 1948, Ibidem, pp. 192195 y «The Decline of Cubism», Partisan Review, marzo 1948, Ibidem, pp. 211-215. Sobre el artículo de LIFE y los acontecimientos inmediatamente posteriores,vid....
Donde se invita al lector a revisar la crítica de Clement Greenberg como culminación de una historia de la pintura entendida como afirmación del plano y negación de la ilusión, poniéndolos en relación con las réplicas de Harold Rosenberg y estableciendo una conexión noexplícita entre su teoría de la experiencia estética, caracterizada por la objetividad y la inmediatez, y las ideas que Susan Sontag defendiera en Contra la interpretación sobre la falacia de separar forma y contenido.
En el año 1949 el profesor Meyer Schapiro se preguntaba cómo era posible que a un crítico tan sensible como Fromentin le hubiese “perturbado” la pintura de Manet. Le inquietaba,además, que no fuese un caso aislado: “otras mentes excelentes” como Burkhardt y Winckelmann,“que escribieron comprensiblemente sobre el arte del pasado”, también “descuidaron y mal interpretaron las obras de su propia época”, y “grandes críticos de arte contemporáneo”, como Baudelaire, habían demostrado escasa capacidad de pronóstico a la hora de elegir el prototipo de pintor de la vidamoderna. De ahí su conclusión:“Percibir los objetivos del arte de nuestra propia época y juzgarlos apropiadamente es algo tan extraño como realizar un acto de genialidad”.1 Prudentemente, no citaba nombres de críticos contemporáneos. Tampoco aparecían en el famoso artículo que publicó ese mismo año la revista LIFE sobre Pollock, titulado Is He the Greatest Living Painter in the United States?, (Fig. 1)aunque aquí era relativamente fácil identificar al anónimo “crítico neoyorquino”, al “extraordinario intelectual”, que se decía que había dicho que sí con Clement Greenberg, un inquieto funcionario de aduanas que llevaba tiempo defendiendo a este artista y a los que con el tiempo la crítica identificaría con el calificativo de “expresionistas abstractos norteamericanos”. Su fama creció con la deellos. Poco después de la publicación del artículo de LIFE, en la inauguración de la exposición de Pollock en la galería de Betty Parsons,no cabía un alfiler.Alfred Barr acudió del brazo de la señora Rockefeller y le asesoró para que comprase un cuadro para
1. SCHAPIRO, Meyer: «Eugène Fromentin como crítico» (1949), Estilo, artista y sociedad. Teoría y filosofía del arte. Madrid: Tecnos, 1999.pp. 143-145.
3
1. Artículo de la revista LIFE sobre Pollock, 1949.
su colección.Y cinco meses más tarde invitó a Pollock, de Kooning y Gorky a unirse a los artistas que representarían a los Estados Unidos en la Bienal de Venecia de 1950.2 Con el eco de las palabras de Schapiro en la cabeza podemos afirmar que Greenberg encarnaba ese genio infrecuente dotado de la prodigiosa capacidad dedetectar la modernidad de la época en la que le había tocado vivir.
La condición y los límites
Desde que en 1942 se hiciese cargo de la sección de arte de The Nation, también había demostrado saber “juzgar adecuadamente”, forjando un lenguaje que analizaba obras de arte ininteligibles para el público en general y para muchos críticos en particular. Para el italiano Bruno Alfieri, por ejemplo,que en 1950 decía que las pinturas de Jackson Pollock, por no representar absolutamente nada, “ni datos, ni ideas, ni formas geométricas”, eran “impenetrables a la crítica tradicional”.3 A Greenberg tam2. Entre octubre de 1947 y marzo de 1948 Greenberg había escrito tres textos importantes, «The Present Prospects of American Painting and Sculpture», Horizon, octubre 1947, publicado en O’BRIAN,John, [ed.]: Clement Greenberg. The Collected Essays and Criticism. Chicago and London: The University of Chicago Press, 1986. 4 vóls.Vol. II, pp. 160-169; «The Situation at the Moment», Partisan Review, enero 1948, Ibidem, pp. 192195 y «The Decline of Cubism», Partisan Review, marzo 1948, Ibidem, pp. 211-215. Sobre el artículo de LIFE y los acontecimientos inmediatamente posteriores,vid....
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