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La secuencia que he elegido para realizar un análisis semiótico pertenece a La lista de Schindler, película,
como todo el mundo sabe, ganadora de seis óscar y dirigida por el archiconocido Steven Spielberg en 1993,
quien, dejando a un lado las valoradas y conocidas realizaciones en el ciclo del cine de acción y de aventuras
que le dieron fama internacional desde hace más de dos décadas, seembarcó en este proyecto, que costó casi
once años, adaptando la novela de Thomas Keneally, dando constancia histórica de la controvertida figura de
Oskar Schindler y recreando con imágenes impresionantes y expresivas el holocausto judío.
El argumento de la película es conocido por todos: el alemán Oskar Schindler, aspirante a empresario,
aprovecha la situación bélica (ocupación de Polonia por las tropasalemanas en 1939) y consiguiente y
progresiva aplicación de las ideas de Hitler a grupos étnicos (judíos primero, y eslavos después) para montar
una empresa de material culinario de campaña apoyado por el dinero y la baratísima mano de obra judía, que
se siente protegida por el carácter pseudoliberal de su cierto benefactor Oscar Schindler; la empresa prospera
en principio, gracias a unas cuantasmaniobras de Oskar, pero las pragmáticas nazis van adquiriendo cada vez
tintes más intolerantes, y mandos del ejército alemán no están de acuerdo con la paradoja de que la mejor
empresa distribuidora de ese material tenga mano de obra judía, a la vez de que van apostando más vivamente
por la hitleriana solución final. En tal situación crítica, Schindler, pasando por una serie de sentimientos,decide salvar a sus trabajadores, presentando la famosa lista.
Con un metraje muy superior al convencional límite comercial de los 90 minutos (195), y realizada en su
mayor parte en blanco y negro (excepto la secuencia inicial −créditos de presentación −, el trozo final de
documental con la aparición del mismo Spielberg dejando una rosa sobre la tumba de Schindler y el guiño
para cinéfilos del abrigorojo en los minutos centrales, en dos secuencias y en una serie de imágenes de
profundo lirismo que hacen entrar al espectador en la mente ambigua del angustiado Oskar Schindler, cuyos
sentimientos por la niña que lo lleva son compartidos también por el espectador), la obra presenta grandes
peculiaridades que deben destacarse; la primera de ellas es que no es la tópica superproducción: se danunos
cuantos tintes que hacen verla desde un punto de vista casi intimista; sin grandes efectos, pero realmente
efectiva. La adecuación histórica (a la que tal vez quiera ayudar el blanco y negro) se consigue con decorados
y vestuario acertado. Por otra parte, el texto histórico explicativo, que aparece sobre la imagen en blanco
(indicador espacio temporal artificial, pero adecuado) es de un rigorbastante exacto y su lectura no impide ni
entorpece la comprensión de la película, ya que se suele incluir cuando la imagen comienza a narrar un
acontecimiento histórico, que suele comenzarse con un plano panorámico para pasar a otros.
La planificación de la película, como el número de actores, es algo realmente interesante; infinidad de
secundarias anónimos, por ejemplo, se meten en la piel demujeres judías asustadas en la secuencia de las
duchas en Austwichtz, creyendo ser víctimas del gas letal: grito, llanto y silencio, y una cámara que desde un
travelling panorámico de vez en cuando va deteniéndose para enfocar una determinada expresión facial de
dolor y miedo... y es que es cierto que en la película, desde mi punto de vista, hay escenas y secuencias de
perfección cinematográficaabsoluta. Los planos generales de desfiles y masas humanas se cambian por
detalles de esvásticas o estrellas de David: tan pronto como estamos ante un plano general de un acto sexual
de Oskar y su esposa, de un sensualismo digno del mejor cine erótico, vemos a distancia el asesinato de un
trabajador hebreo, y más tarde un plano detalle de su sangre abriéndose paso en la nieve de Polonia. Todo va...