05 Fotógrafos de la moda

Experto en Moda
MÓDULO 5

Fotógrafos de la moda

Mientras el arte de los años ‘20 fue influenciado por el
surrealismo y el constructivismo, los fotógrafos de la moda
realizaban una inmersión en el “pathos” de la antigüedad
griega.
Iniciamos con George Hoyningen-Huene que, antes de
convertirse en uno de los más grandes fotógrafos en el
período de entreguerras, se dedica a la pintura y al diseñode modas.

En 1920 se transfirió a París para estudiar pintura con
Andrè Lhote. Sus ilustraciones de moda fueron publicadas
por

Harper’s

Bazaar

y

Fairchild’s

Magazine

antes de pasar con la recomendación de Man Ray a
Vogue, donde trabajó como asistente fotográfico.
Hoyningen-Huene fue famoso por la luz muy estudiada con
la que lograba conferir a las modelos y los vestidos
estructura yesplendor. En 1935 se mudó a Nueva York,
trabajando prácticamente solo para Harper’s Bazaar; en

1946 fue a Hollywood, donde enseñó fotografía en el Art
Center School.
Horst P. Horst inició en 1932 a trabajar para Vogue. Sabe
unir el ideal de belleza de las estatuas griegas con la
elegancia decadente de los años ’30, en imágenes que
lograron definir la esencia de la fotografía de la moda:
inalcanzabley erótica.

Así por ejemplo, su corsé “mainbocher” de 1939 se reveló
como un ícono que cincuenta años después Madonna
utilizaría para el video “Vogue”.
Después de la Segunda Guerra Mundial, la moda del new
look de Dior fue revolucionaria: los fotógrafos rompieron
con las escenografías de los años ’20 y ’30 y todo juntos
fundaron una nueva elegancia.

Irving Penn define con su fotografía laimagen de la haute
couture de los años ‘50.
Penn estudió diseño con Alexey Brodovitch y en los años
‘30 comenzó justamente en Nueva York. En 1943 firma
por primera vez con Vogue. A Penn le gustan la perfección
gráfica, el rigor, la fuerza y la simplicidad.
Penn fotografió siempre en el estudio, con condiciones de
luz características y siempre con el mismo fondo

ligeramente coloreado, parecido alutilizado más tarde por
Avedon.
Sus fotografías de 1950 con su musa y esposa sueca Lisa
Fonssagrives son ejemplares.
Si las primeras fotografías de la moda fueron retratos de la
clase alta, la fotografía de la moda pronto se tranformó en
una disciplina autónoma que quiso despertar deseos y que
hacía ver como las mujeres deberían mostrarse.

Sir Cecil Beaton ha retratado el alma de la moda porcuarenta años. En 1928 firmó un contrato con Vogue,
donde trabajó como fotógrafo hasta mitad de los años ‘50.
En los años ‘60, más allá de su avanzada edad, forma parte
de la swinging London, junto a modelos como Penélope
Tree y Twiggy.
Mick Jagger, también retratado por Beaton, define al gran
maestro de la estética como “el personaje de mayor clase

que he encontrado jamás”, y Andy Warhol ve en eldandy
un modelo.
También los Windsor quisieron servirse del estilo de
Beaton, nombrándolo fotógrafo de la corte.
Después de Beaton, Norman Parkinson alcanza honores
similares. Parkinson fue furor en París en los años ’50 con
imágenes de moda tan realistas que quitaban la respiración.

Cincuenta años después de Beaton, otro miembro de la
Casa Real británica sintió la necesidad de trabajar en su
propiaimagen: Diana, princesa de Gales que, además de
aspirar a tener su propia vida, deseaba conquistar la fama
de soberana moderna.
Se hace fotografiar por el francés Patrick Demarcheiier: sus
imágenes en blanco y negro de 1990 dieron a Diana la
identidad deseada.

Man Ray fue el indiscutido maestro, considerado el primer
artista cuyas obras fotográficas fueron más importantes de
su pintura: éste esuno de los principales méritos que tiene
Man Ray para el reconocimiento de la fotografía como
“género artístico”.
Nacido en los Estados Unidos, estudió arte en cursos de
formación y entró pronto en contacto con la vanguardia
europea.

En 1917 fundó la “Dada Season” de Nueva York. En 1921
se mudó a París, donde comenzó a trabajar para Harper’s
Bazaar y Vogue. Man Ray liberó la fotografía de la...