08 Historia Siglo XX 2

Después de la experiencia de la Segunda Guerra Mundial (1939 – 1945) se
va preparando una visión crítica que será determinante para toda la
segunda mitad del siglo XX.
Para Theodor W. Adorno (1903 – 1969) “Después de Auschwitz ya no se
puede escribir poesía”.
La cita ( de: «Crítica cultural y sociedad», 1951) se puede entender como
una metáfora que critica fuertemente la producción cultural delos medios
masivos que someten a los pueblos en un engaño de felicidad, negando a
lo sucedido.
A comparación contrasta y defiende el “arte auténtico” que
inevitablemente tiene que tratar los desastres humanos, pero -por ser
arte- proyecta la utopía de que exista otra posibilidad. (Recordemos a Ernst
Bloch: “El espíritu de la utopía”, 1918)

En este sentido el arte nos promete que lo extraviado (unmundo en
equilibrio) podría ser posible, hasta considerar un retroceso a la esencia
de nuestros orígenes humanos.
Adorno relaciona el arte del Expresionismo abstracto directamente con
acciones sociales primigenias: hay presencia del ritmo, de la fluidez,
variedad y orden…, como una armonía ancestral.
El arte moderno tiene para él algo de una respuesta encontrada, sin
embargo perdimos la clave paradecodificar su lenguaje: Se hizo escritura
ilegible.
(Recordemos a José Ortega y Gasset : “La deshumanización del arte”, 1925)

Entrando en los años 60, cambia el panorama en el arte. Después de la
“Gran Abstracción” se impone el “Gran Realismo”:
Andy Warhol, Claes Oldenburg y Roy Lichtenstein llevan los productos
triviales de la vida al museo.
Con el Arte Pop se inicia el festejo de un mundoenajenado por el
consumismo. ¿O se trata de una crítica?

Andy Warhol

Claes Oldenburg

El panorama estético desde la posguerra (los años 50 en adelante)es
determinado por el surgimiento de los medios masivos y el fenómeno del
consumismo.
En conjunto propagan una ideología que tiene como único fin el “mundo
feliz”: vivir sin preocupaciones y realizarse en una conducta de “comprar y
tirar” de formacompulsiva.

Con la propaganda mercadotécnica y la transmisión del entretenimiento
por los medios masivos, va el desarrollo de los estereotipos: hay que ser
joven, guapo y exitoso para formar parte del mundo feliz.
En 1959 nace “Barbie”, la primera muñeca adulta, que representa la
realiza-ción física y anímica del “sueño americano”.

El arte responde a estos estereotipos…

Andy Warhol

RoyLichtenstein

La ciudad, el espacio vivencial
cotidiano, se vuelve un gran
mercado donde a cada paso
estamos persuadidos para
«adquirir»…

A partir de principios de los años 70 se manifiesta una nueva corriente
filosófica que enfrentará la experiencia del “Absurdo absoluto” o del
“Sublime histérico”: La Posmodernidad
Jean François Lyotard (1924 – 1998)
Jean Baudrillard (1929 – 2007)
Jacques Derrida(1930 – 2004)
Fredric Jameson (nacido en 1934)
Su principal discurso consiste en la renuncia respecto al proyecto
“progreso” que ha sido el principal motor de la época moderna.
Por eso se habla de una “Posmodernidad”: El plan maestro, tejido desde la
Ilustración, a través de la Revolución Francesa y la Revolución Industrial,
fracasó.
Las grandes esperanzas nos abandonaron y la humanidad vive unavida sin
dimensión espiritual colectiva. Ya no se puede creer en nada, ni en las
grandes ideas, ni en la política, ni en la religión.
Todavía no hay ninguna nueva propuesta colectiva, ningún rumbo
convincente hacia dónde seguir.

Algunas características del espíritu posmoderno:
-Predomina el desencanto: se renuncia a las utopías y la idea del
progreso.
-Desaparecen las grandes figuras ejemplares,y surgen infinidad de
pequeños ídolos que duran hasta que surge algo más novedoso y
atractivo.
-Los individuos sólo quieren vivir el presente; el futuro y el pasado pierde
importancia. Sin embargo existe una constante preocupación respecto a
los grandes desastres y al fin del mundo.
-La revalorización de la naturaleza y la defensa del medio ambiente se
mezcla con la compulsión al consumo.
-Los...