10 Técnicas de dibujo de la indumentaria

Experto en Moda
MÓDULO 10

Técnicas de dibujo
De la indumentaria

Cuando dibujamos una figura vestida es necesario
considerar la forma del cuerpo que se esconde bajo las
prendas.
El simple uso de fenómenos “de superficie”, en los cuales
el cuerpo se adhiere a la tela y se pueden así sugerir
características y comportamientos de los materiales, puede
no bastar para transmitir el efecto que sedesea.

Algunas telas y sus características, influencian el modo en
el cual se revela la forma de la figura.
Telas pesadas y rígidas, como el tweed y el lino, tienden a
formar faldas y ondas de forma bastante angulada,
produciendo pliegues que “resisten” al movimiento.

Telas ligeras y maleables, como el jersey o la seda, tienen
en cambio una caída con ondas suaves, mostrando más
claramente laforma del cuerpo.
Los diseños de corte amplio que no se adhieren a la figura,
la revelan en parte, por ejemplo cuando la falda cae sobre
las piernas en movimiento o cuando una manga desciende
sobre el brazo estirado.

Debemos

bosquejar

las

“formas

en

movimiento”

observando bien las características de las distintas telas y el
modo en el cual caen o se enrollan alrededor de la figura.
Estoconstituirá una ayuda válida cuando diseñemos de
memoria.

Ejemplos de tejidos suaves o rígidos.

Poder dibujar e ilustrar con la ayuda de la gráfica
computarizada y los dispositivos de impresión ha ampliado
mucho las oportunidades de innovación del diseño.
Los diseños se realizan al instante, permitiendo al
diseñador experimentar con distintos trazos, colores y
proporciones.

Es posible conocer unavasta gama de técnicas gráficas a
través de la variación de los valores de trazo, pinceladas,
trazos de rotuladores, pasteles y acuarelas.
Los efectos comprenden también la elección de la trama del
papel, el aerosol y una amplia selección de variaciones
cromáticas reproducidas al instante.

Hoy, la gráfica computarizada es objeto de estudio en todos
los cursos de diseño y marketing, permitiendo alos
estudiantes desarrollar su habilidad creativa incluso a través
del uso de software especializado.

Fase 1. Escanear el molde y llevarlo a la pantalla.
Fase 2. Aplicar el diseño sobre la imagen del molde.
Fase 3. Esconder el molde.
Fase 4. Dibujo completo.
Fase 5. Dibujo completo con efecto de fondo.

Observemos los siguientes dibujos a lápiz realizados
libremente sobre las figuras:sombreados realizados con
lápices Stabilo Softcolour, con distintos grados de presión
para dar distintas tonalidades sobre el papel fino.

Ejemplo de boceto de figurino sobre molde.

Algunas ideas, desarrolladas sobre el molde con lápiz de
dibujo y lápiz negro suave Softcolour para el sombreado.
El efecto “tweed” se crea ubicando un retazo de arpillera
debajo del papel y pasando el lápiz sobre lasuperficie,
variando la presión para obtener tonalidades distintas.
Las tonalidades más oscuras enfatizan el cuello y los
pliegues.

El molde del figurín es un importante intrumento de trabajo
en el diseño de moda. Su ventaja principal es permitir,
incluso a los principiantes, una rápida transferencia al
papel de sus ideas.
Pero el molde es una simple indicación de la pose y de las
proporciones sobrelas cuales se desarrolla el dibujo, sin
influenciar técnicas ni ejecuciones.

Dibujamos sobre el molde superponiéndole una hoja de
papel, empleando la técnica del trazo libre, con un lápiz B o
2B para realizar el boceto.
El molde no se calca, sino que se usa sólo como guía para
la pose y las proporciones.
Una vez que esbozamos el dibujo, removemos el molde y
completamos el diseño.

Pensemos enlos detalles y peinados que consideramos
adecuados para esa imagen de moda; en las primeras fases
del trabajo, no nos detengamos mucho sobre los detalles.
Las manos y el calzado son apenas señalados. Debemos
asegurarnos que la medida de la mano sea justa: debe estar
proporcionada con el tamaño del rostro.

Controlemos que la figura esté en la pose correcta,
chequeando el eje que forma una línea...