100720

Las mujeres
en la cultura y las artes
Es innegable el papel que juegan la cultura y el arte no sólo en la transformación,
sino también en la permanencia y la demostración del sentir y del ser cotidiano de
la humanidad.
Los seres humanos adquirimos la cultura por exposición, por herencia social o por
convivencia con un grupo social. Los valores, las tradiciones, las leyes, las costumbres,
algunoscódigos o patrones aprendidos, forman parte de lo que se nos ha transmitido
y que se considera como cultura. En este sentido, la cultura se transforma de acuerdo con la época.
Por su parte, el arte puede considerarse una expresión de la cultura. Ambas van de la
mano creando, preservando, conservando e incrementando el patrimonio cultural. El
arte incluye la creación de objetos artísticos y tambiénsu apreciación y comprensión.
Son parte de la creación artística la pintura, la escultura, el grabado o el dibujo, la literatura, la música, la danza, el teatro, la arquitectura, la fotografía, el cine, etc. Desafortunadamente, al igual que en otros ámbitos de la sociedad, el papel de la mujer en el
arte y en la cultura se ha visto limitado por las inequidades de género.
Resultaría muy ambiciosointentar hacer un estudio que abarque todas las expresiones de cultura y arte en nuestro país, por lo que el objetivo de este documento se limita a presentar algunos datos sobre un segmento de la población, cuya actividad tiene
alguna relación con la cultura y el arte ya sea por estudio o por trabajo, enfatizando
las diferencias entre mujeres y hombres.1 Por ello, los datos estadísticos que seincluyen, si bien se refieren a un sector muy específico de la población, permiten mostrar
las diferencias de género y también las necesidades en la materia y los vacíos de información que harán posible entender por qué en nuestro país no toda la población tiene acceso al mundo del arte y de la cultura.

Antecedentes
Por razones de género, a lo largo de la historia las mujeres han quedado al margendel
arte. Un claro ejemplo se da en la pintura de los siglos XVI a XIX, época en la que las
mujeres no tuvieron acceso a sesiones en las que el estudio del cuerpo humano representaba un estadio fundamental en la formación de cualquier artista y el estudio de
los desnudos constituía la base del entrenamiento académico y de la representación
artística.“Esto significaba, al fin y a la postre, no poderconsagrarse a la pintura histórica o a la mitológica, pintura “mayor” por excelencia, teniendo que dedicarse a otras
artes menores como el bodegón, el paisaje o el retrato” (Cao, L.F., 2000).
Sin embargo, no debe restarse importancia al arte creado por las mujeres de aquellas épocas que permiten observar escenas domésticas, retratos de familiares y autorretratos, motivos religiosos y bíblicos,bodegones o cuadros de comedor, naturalezas
muertas, flores y floreros, animales de caza, frutas y fruteros, verduras, pájaros, paisajes, animales o mujeres desarrollando alguna actividad típicamente femenina como el
bordado. Estas obras, básicamente del siglo XIX, permiten ilustrar a la mujer de cierta
clase en ese siglo (Urrutia, 2003).

1

Los datos de población que estudia, es becaria o tiene algunaactividad académica, provienen del FONCA, del CENART y de ANUIES. Los datos de población económicamente activa se obtuvieron de la Encuesta Nacional de Empleo 2003. Se incluyen algunos datos de la Encuesta Nacional de Prácticas y Consumo Culturales que muestran el consumo de bienes culturales.

Las fórmulas más eficaces para borrar el paso de las mujeres artistas por la esfera pública han sido,entre otras:
no registrar sus aportaciones a la cultura en los anales
históricos, aun cuando ahora sabemos que también trabajaron en las cortes, pintaron para monarcas y papas;
no hablar de las mujeres que fueron exitosas económicamente y que incluso mantuvieron a sus familias; no registrar que enseñaron a sus propios alumnos; cambiar su
apellido por el del marido o del padre; trabajar en talleres...