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Páginas: 8 (1831 palabras)
Publicado: 23 de septiembre de 2012
Realismo poético francés
Realismo poético francés es un movimiento de cine surgido en el cine francés a partir de la mitad de la década de 1930.
Las películas del realismo poético francés se caracterizan por la enfatizar del papel del guionista. Los temas abordaban la realidad socioeconómica de la época en la forma de melodramas policiales con fondo trágico y pesimista
Origen
El surgimientodel habla llevó a la incorporación de técnicas literarias para la elaboración de guiones cinematográficos más artísticos, haciendo crecer la importancia de los guionistas, y el valor del concepto de cine autoral, fundado en los experimentalismos vanguardistas de la década de 1920.
En los años 30 del siglo XX se produce el auge del cine americano, ubicado y centrado ya en Hollywood, queempieza su expansión por el resto del mundo. Frente a él, surgen en Europa nuevos movimientos y autores importantes. En Francia, surge una nueva vanguardia que posteriormente se la llamará “Naturalismo” o su nombre más popular: “Realismo Poético”.
El “Realismo Poético” fue producto, en parte, de la quiebra de las grandes sociedades de producción a mediados de los años treinta. Esta situación permiteel florecimiento de realizadores y productores independientes. Aunque la producción no fue muy copiosa, fue suficiente para desarrollar esta famosa escuela francesa. El realismo poético fue el lazo que unió de 1930-1945 a René Clair, Jean Vigo, Jean Renoir, Marcel Carné, Jacques Becker, Jean Grémillon, Jacques Feyder y Julien Duvivier.
Esta “escuela”, por llamarla de alguna manera, fue como unaespecie de neorromanticismo que se recreaba en los contrastes violentos: el hombre y su aspiración a la felicidad, por un lado, y la sociedad y sus discutibles reglas, por otro. Sus personajes no eran gente de la alta sociedad, no eran héroes típicos de las películas americanas; eran obreros, malhechores, desertores, prostitutas, criados, personajes de las clases más bajas de la sociedad. Eranpelículas pesimistas, que casi siempre acababan mal, pero eran verdaderamente hermosas. Concebían películas donde se enfrentaban el bien y del mal, a través de personajes malvados y otros íntegros, víctimas de un destino muy a menudo trágico.
Tres puntos a destacar del realismo poético de entreguerras: la denuncia del orden social en sí mismo (Jacques Prevert tuvo aquí un papel esencial); lacrónica de las costumbres, satírica y desengañada; y la percepción lírica empleada como forma de rechazar la condición humana, tanto la de los intelectuales como la de los proletarios de todas las clases. El realismo poético enfrenta los sentimientos humanos y a menudo la buena voluntad de los hombres a las crueldades de un inexorable destino
Fases
La crisis económica mundial del inicio dela década de 1930, posibilitó que, a partir de 1934, emergiera en la Francia una nueva cosecha de productores cinematográficos independientes. Fue ese año que Jean Vigo rodó El Atalante, película que describe de forma poética, a partir de las desventuras de una pareja en viaje de luna-de-miel en una pequeña barca, los ambientes populares de los suburbios de las ciudades francesas situadas a lamárgenes del río navegado.
Esa obra de Vigo puede ser considerada el marco cero del realismo poético francés, pues representa una nítida quiebra de estética en relación al cine de vanguarda que imperaba en la Francia hasta entonces.
ANTECEDENTES (hasta 1935)
Clásico entre los «clásicos», René Clair desarrollaría los principios del realismo poético. Con su ópera prima, “Paris qui dort” (1923),ya se descubrirían las premisas del estilo de su obra posterior: sensibilidad, emoción, ingenio, ironía, imaginación, sentido de lo cómico, fantasía, lirismo, capacidad de observación, sencillez, humanidad, indulgencia ante el amor... Todo un programa de creación artística que iría a la par de la historia del cine de su país. René Clair, asimismo, crearía una «escuela» propiamente suya,...
Realismo poético francés es un movimiento de cine surgido en el cine francés a partir de la mitad de la década de 1930.
Las películas del realismo poético francés se caracterizan por la enfatizar del papel del guionista. Los temas abordaban la realidad socioeconómica de la época en la forma de melodramas policiales con fondo trágico y pesimista
Origen
El surgimientodel habla llevó a la incorporación de técnicas literarias para la elaboración de guiones cinematográficos más artísticos, haciendo crecer la importancia de los guionistas, y el valor del concepto de cine autoral, fundado en los experimentalismos vanguardistas de la década de 1920.
En los años 30 del siglo XX se produce el auge del cine americano, ubicado y centrado ya en Hollywood, queempieza su expansión por el resto del mundo. Frente a él, surgen en Europa nuevos movimientos y autores importantes. En Francia, surge una nueva vanguardia que posteriormente se la llamará “Naturalismo” o su nombre más popular: “Realismo Poético”.
El “Realismo Poético” fue producto, en parte, de la quiebra de las grandes sociedades de producción a mediados de los años treinta. Esta situación permiteel florecimiento de realizadores y productores independientes. Aunque la producción no fue muy copiosa, fue suficiente para desarrollar esta famosa escuela francesa. El realismo poético fue el lazo que unió de 1930-1945 a René Clair, Jean Vigo, Jean Renoir, Marcel Carné, Jacques Becker, Jean Grémillon, Jacques Feyder y Julien Duvivier.
Esta “escuela”, por llamarla de alguna manera, fue como unaespecie de neorromanticismo que se recreaba en los contrastes violentos: el hombre y su aspiración a la felicidad, por un lado, y la sociedad y sus discutibles reglas, por otro. Sus personajes no eran gente de la alta sociedad, no eran héroes típicos de las películas americanas; eran obreros, malhechores, desertores, prostitutas, criados, personajes de las clases más bajas de la sociedad. Eranpelículas pesimistas, que casi siempre acababan mal, pero eran verdaderamente hermosas. Concebían películas donde se enfrentaban el bien y del mal, a través de personajes malvados y otros íntegros, víctimas de un destino muy a menudo trágico.
Tres puntos a destacar del realismo poético de entreguerras: la denuncia del orden social en sí mismo (Jacques Prevert tuvo aquí un papel esencial); lacrónica de las costumbres, satírica y desengañada; y la percepción lírica empleada como forma de rechazar la condición humana, tanto la de los intelectuales como la de los proletarios de todas las clases. El realismo poético enfrenta los sentimientos humanos y a menudo la buena voluntad de los hombres a las crueldades de un inexorable destino
Fases
La crisis económica mundial del inicio dela década de 1930, posibilitó que, a partir de 1934, emergiera en la Francia una nueva cosecha de productores cinematográficos independientes. Fue ese año que Jean Vigo rodó El Atalante, película que describe de forma poética, a partir de las desventuras de una pareja en viaje de luna-de-miel en una pequeña barca, los ambientes populares de los suburbios de las ciudades francesas situadas a lamárgenes del río navegado.
Esa obra de Vigo puede ser considerada el marco cero del realismo poético francés, pues representa una nítida quiebra de estética en relación al cine de vanguarda que imperaba en la Francia hasta entonces.
ANTECEDENTES (hasta 1935)
Clásico entre los «clásicos», René Clair desarrollaría los principios del realismo poético. Con su ópera prima, “Paris qui dort” (1923),ya se descubrirían las premisas del estilo de su obra posterior: sensibilidad, emoción, ingenio, ironía, imaginación, sentido de lo cómico, fantasía, lirismo, capacidad de observación, sencillez, humanidad, indulgencia ante el amor... Todo un programa de creación artística que iría a la par de la historia del cine de su país. René Clair, asimismo, crearía una «escuela» propiamente suya,...
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