1Er Parcaial Ectc

1. El Free Cinema ingles se manifiesta en oposición al cine burgués y esnobista de su época, al que le reclaman falta de compromiso con el contexto social en el cual se inscribe. La afirmación, que “el cine debe reproducir una realidad diferenciada”, tiene que ver con traer a la superficie ese campo de verdad que no estaba apareciendo hasta el momento.
Estos jóvenes se oponen a un cine planteadocomo mero entretenimiento, donde se ve plasmado un universo ficcional que poco tiene que ver con la responsabilidad que debe asumir el comunicador frente a las verdades cotidianas, que no hace más que reproducir una “realidad” idealizada, acorde a las estructuras de poder.
Es así como se manifiesta el free cinema como una estética del rechazo, “un cine de bachas”, no desde un planteo formalconsistente, sino desde la rotunda negación al universo ficcional instaurado en el imaginario colectivo de la sociedad, llevando ahora al centro a aquellos personajes y problemáticas, que antes estaban en la periferia. Asumir la importancia del comunicador en cuanto acto concreto de acercarse al campo de verdad.
La herencia de la escuela documental inglesa de la década del ´30, no reside solamenteen el formato (16mm, blanco y negro) sino en la manera de aproximarse a la realidad referencial: la pretensión de veracidad buscada por estos jóvenes, los lleva (de la misma forma que otras experiencias como la Nouvelle Vague y el Neorrealismo) a rodar fuera de los estudios, en este caso, los suburbios de Nottingham sirven de marco para el desarrollo de la historia. El film de Tony Richardson seaproxima a las temáticas de las clases populares de una Inglaterra salida de la segunda guerra mundial, una juventud proletaria y marginal con nulas posibilidades de prosperar; y así se nos presenta la historia de Smith a partir de su focalización y ocularización. La historia se nos presenta a partir del vagabundeo del personaje, donde a través de cámaras subjetivas, planos largos y saltostemporales pocos demarcados, transitamos sus diferentes estados mentales, sin estar anclados a una causalidad como eje del relato. Es interesante como se hacen visibles, desde la manera de hablar y actuar, distintos matices que tienen que ver con el manifiesto de Anderson a partir de la rebeldía y la manera de dirigirse a los demás con cierto sarcasmo, nos hacemos afines al personaje y a su ideología.
Eldescontento con la penetración del cine americano burgués se evidencia en el relato cuando irrumpe el lenguaje publicitario con su estética del consumo, para contarnos de que manera la madre de Collin gasta la plata heredada. Desde un análisis de los códigos sonoros, la música utilizada es over, y remite, al igual que la apertura de iris y la iluminación neutra utilizada en toda la secuencia(evidenciando la idea de “set”), al america way of life de la década del sesenta, modelo difundido a partir de las publicidades y la aparición del aparato televisivo. Colin Smith se muestra en una actitud distante con respecto a esta actitud de vida, entrando tarde a los negocios o permaneciendo sentado a un costado. En esta secuencia abundan las panorámicas, tanto verticales como horizontales,acompañando rítmicamente a la música over, que también acentúa los movimientos internos de los personajes en el cuadro y la asociación por transitividad que propone el montaje. Esta clara la intertextualidad a la que hace referencia el director, de un discurso publicitario importado, instaurado en ese momento histórico de la “gloriosa tierra de Inglaterra”, al que de manera parodica se hace referencia,para evidenciar el aparato frente al cual ellos, como movimiento, se manifiestan.



2. Mas allá de las confluencias en aspectos estéticos, y quizas éticos y políticos, en las diferentes obras de quienes conformaron la Nouvelle Vague, queremos mencionar el texto de “Los nuevos cines europeos” de Monterde, Riambau y Torreiro, y el texto de la “Nouvelle Vague” escrito por autores varios; ya...