2ºbach HªArte

Pintura renacentista Italiana características generales:
Perspectiva y proporción.
-Se usará la perspectiva matemática, el cálculo de la disminución del objeto según se aleja del punto de vista, pero no como medio de representar mejor la realidad sino como muestra y demostración del conocimiento matemático en sí mismo, como un alarde.
-En las obras se reflejará a través de los edificios.Luz y color.
-Al igual que en arquitectura se buscara la luz pura, diáfana.
-La luz, como es natural creará sombras que reforzarán el volumen de las imágenes.
-La luz será interna a la obra.
-Los colores serán naturales, con tendencia a los tonos suaves, pastel, azules, rosas, verdes claros.
-El “peso” y la “temperatura” de color serán fundamentales en la composición.
-Las figuras estáncontorneadas con una línea negra.




Composición.
-Se busca resaltar los efectos visuales mediante elementos arquitectónicos o paisajísticos.
-Aparecerán las composiciones del tipo de ventana abierta.
-La obra tendrá una serie de líneas de tensión que nos harán recorrer la imagen en su interior.

Temática.
-Religiosa. Los temas religiosos serán fundamentales en el renacimiento ya que obien era la iglesia la que encargaba la obra o algún donante piadoso.
Vida de Cristo.
Vírgenes. Las famosas Madonnas del renacimiento.
Santos.
Imágenes del antiguo testamento.
-Mitológicas.
El mito clásico como reflexión filosófica y reconocimiento de la literatura grecorromana.
-Retratos.
Pequeño formato, casi siempre de perfil en un primer momento evolución hacia los “tres cuartos” y elretrato frontal según adquieren seguridad y conocimiento de perspectiva.

Técnicas.
-Pintura al temple sobre tabla.
Material menos plástico que el óleo lo cual provocaré que las obras estén faltas de una atmósfera interna.
-Frescos murales.
Técnica muy difundida en el renacimiento.




El renacimiento Italiano se divide en cuatro partes:
Trecento (S.XIV)
-La pintura de estaépoca muestra muchos trípticos y usa sencillas hojas de oro que representan el carácter de Dios. Las paredes de los monasterios toscanos están decoradas con frescos en los que dominan los fondos decorativos de fondo azul (que representa el cielo) con pequeñas cabezas aladas de ángeles. Los personajes todavía no están ubicados en paisajes con perspectiva, ni hay sentido de profundidad en las escenas.
-Muchosmaestros de la escuela de Pisa se trasladaron a Florencia tras la conquista militar de su ciudad, con lo que la escuela florentina incrementó su importancia. Entre los fresquistas florentinos destacó Giotto, a quien se atributen las soberbias obras de la Capilla de los Scrovegni y la serie de la vida de San Francisco de la Basílica de Asís. Giotto inaugura la tridimensionalidad del arte muralitaliano, dando así un corte radical con el bizantino y abriendo el camino para los volúmenes y el humanismo del renacimiento italiano.
-Giotto Italiano, 1267-Florencia, 1337. Arquitecto y pintor italiano. Fue el primer creador italiano en superar las tendencias bizantinas de la pintura de su tiempo y explorar unas orientaciones que acabaron por desembocar en la gran revolución artística delRenacimiento. En 1304 Giotto se trasladó a Padua para pintar los frescos que la familia Scrovegni le encargó en una capilla de su propiedad. Los frescos de esta capilla, denominada de los Scrovegni o de la Arena, son los únicos que se asignan con certeza al maestro. Incluyen un Juicio Final (muro oeste), una Anunciación (arco del presbiterio) y escenas de la Vida y de la Pasión de Cristo (murosrestantes), bajo los cuales figuran personificaciones de virtudes y vicios pintadas en grisalla con objeto de crear efectos de relieve.
Giotto, Lamentación sobre Cristo muerto, 1306. Fresco de la capilla de los Scrovegni (Padua).









Quattrocento (S.XV Florencia)
Los primeros representantes del Primer Renacimiento en la pintura fueron Masaccio y Paolo Uccello quienes surgieron al mismo...