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EL RITMO EN LA MÚSICA Y LA DANZA: SU FUNCIÓN COMO ORGANIZADOR.
Prof. Leticia Miramontes.
IUNA, Departamento de Artes del Movimiento; Buenos Aires.

Ritmo, danza y música.
Desde la antigüedad la danza ha estado profundamente ligada a la música.
Desde las manifestaciones de los pueblos más primitivos hasta las creaciones de los
coreógrafos actuales disfrutan de esta posibilidad, de este paralelo.Algunos artistas refuerzan esta idea, Jaques Dalcroze, por ejemplo reflexiona
en lo específicamente compositivo y nos dice​
:”Quiero hablar de la danza, se trata de
precisar en que límites el arte de bailar puede acercarse por su concepción misma al
arte actualmente en pleno desarrollo al cual está estrechamente ligado: la música”.
Mas adelante nos presenta una definición de la danzaparticularmente musical​
:”La
danza es el arte de expresar las emociones con la ayuda de movimientos corporales
ritmados, no es el ritmo que vuelve los movimientos expresivos pero ordenándolos y
estilizándolos, los vuelve artísticos”1
Si para Dalcroze la mutación del tono muscular era el lenguaje poético
principal del cuerpo y de lo que él buscaba más allá del cuerpo (la música como se la
pensaba entre los años1905 y 1910), actualmente, los nuevos creadores han
desplazado esta situación de dependencia con lo musical. El bailarín ya no busca la
música mas allá de su gesto sino en su gesto mismo, y el canto de su tono muscular,
sus variaciones, sus matices son los que componen los elementos principales de su
música interior. Francois Raffinot, por ejemplo nos dice: ​
“Hay una música, un ritmo
de loscuerpos, hay una relación de armonía y de contrapunto en la coreografía que
algunas veces vuelve toda otra música superflua”2 .
El uso del ritmo es uno de los factores determinantes de la construcción
coreográfica y del espectáculo en general. Globalmente la repartición del tiempo da la
dimensión al espectáculo. Los momentos de calma después de momentos de gran
energía, la densidad seguida

demomentos mas relajados, la conducta de esta

alternancia determina y define el sentido del espectáculo. Nos plantea Raffinot​
:”Yo
hablo de tensión y descanso, son en esas respiraciones regulares o precipitadas, en

1

 ​
DALCROZE, E. Jaques; ​
"El ritmo, la música y la educación". ​
Edición Foetisch, 1965, Suiza.

Pág. 64.
2

RAFFINOT, François; ​
“A force de s´appuyer sur la barre on devient un hommedu milieu​
",

Éditions Séguier, Paris 2002. Pag. 22.
  

esos movimientos internos y externos que la intimidad de la obra toma su fuente.
Para la composición musical y para la danza, la construcción del ritmo da las primeras
direcciones y son determinantes”​
.3
La enseñanza de la danza y

de la técnica clásica en particular, fuerza al

bailarín a ejecutar pasos y gestos cuyos ritmos se handesnaturalizado en función de
repetir formas y de seguir la métrica. Dice Dalcroze: ​
“Si consideramos el arte de los
movimientos en el teatro, nos damos cuenta que en cuanto el artista, bailarín o actor
busca ordenar arbitrariamente y artificialmente sus gestos, vemos que su actuación
pierde espontaneidad rítmica. El orden métrico debe saber respetar los impulsos
rítmicos”4
La danza moderna y lacontemporánea han tratado el ritmo desde vertientes
más próximas a la teoría Dalcroziana. Rudolf Laban, por ejemplo, con su lenguaje
basado en la cualidad del movimiento, transita las distintas intensidades para llegar a
la del flujo libre y a la del flujo sostenido. Sus pasajes modulados a través del
movimiento hacen consciente el ritmo con sus repetidas experiencias de contracción y
relajaciónmuscular en todos los grados de energía y rapidez. La danza moderna
(Doris Humprey por ejemplo), ha trabajado enormemente estos intervalos como
pasaje de lo vacío a lo pleno. También el concepto de acento, que por mucho tiempo
se concibió puramente ligado a lo musical, fue reformulado por Dalcroze y por Laban,
quienes postularon que pertenecía primero a las experiencias del cuerpo.
El silencio, ese...