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LAS MENINAS

1.1.-ELEMENTOS FORMALES.DESCRIPCIÓN.
Materia pictórica: Óleo sobre lienzo.
Color: En esta obra, que corresponde al periodo final de la pintura de Velázquez, es
cuando se llega al cénit de la vaporosidad con una pintura donde abundan los tonos
rosados y marfil.
El pintor no repasa una y otra vez los colores superponiendo capas sobre capas de
color, como hicieran los pintoresflamencos, sino que definía con escasa materia y unas
pocas pinceladas lo que deseaba expresar “de suerte que de cerca no se comprendía y
de lejos es un milagro”
Las Meninas es el hito de lo que algunos han llamado “pintura tonal”. Es probable que
si Velázquez hubiese elegido colores más vivos y brillantes, no hubiese resultado un
cuadro igualmente verosímil. Al mismo tiempo, al colocar los coloressujetos a una
tonalidad general, éstos liberan momentáneamente al pintor y le permiten abordar un
problema no menos complejo: la iluminación dentro del cuadro.
La luz: La escena tiene lugar en una estancia del Palacio, iluminada por la derecha y
con cuadros que forran las paredes. Al fondo se abre una puerta por donde entra la
luz. Velázquez realiza un sublime tratamiento de la luz que, como un densoéter
inunda la gran altura de la sala.
Perspectiva: El autor domina con perfección la perspectiva aérea, de manera que con
la pincelada suelta y con el tratamiento abocetado de las figuras proporciona una
mayor sensación de captación de la atmósfera y el ambiente. Esta pincelada abocetada
acentúa la sensación de realidad (un crítico francés al contemplar la obra, llegó a decir:
“¿Dónde está elcuadro?”), de modo que las figuras parecen tener vida.
Composición: Aparece en el centro la infanta Margarita, hija de Felipe IV y Mariana de
Austria, quienes están reflejados en el espejo del fondo. La infanta recibe la atención
de sus dos Meninas, una de ellas comienza a hacer una reverencia a los reyes. En
segundo plano se encuentra Dª Marcela de Ulloa, encargada del servicio de las damas
de lareina. Al fondo, el mayordomo del Palacio. La zona derecha la ocupa un enorme
lienzo y, ante él, el propio pintor. Los personajes más próximos a nosotros son dos
bufones de la corte y un mastín.

En esta obra Velázquez supera el propio tema del retrato de los personajes
representados, para darnos una nueva interpretación de la pintura al presentar lo
acontecido “al otro lado del cuadro”, ya quelas figuras ocupan el lugar del pintor y
observan a los reyes –reflejados en el espejo- que se encuentran “junto al espectador”,
haciendo a éste partícipe de la escena desarrollada.
Las composiciones de Velázquez no poseen movimiento, pero las figuras se hallan
hábilmente dispuestas para obligarnos a contemplarlas a “golpes de vista”, generando
tensión en su observación.

1.2-LENGUAJEESTILÍSTICO.
La pintura barroca española. Se trata de un arte que, partiendo del naturalismotenebrismo, llega a fundir el estudio de tipos concretos con altos grados de misticismo.
En la temática, cabe destacar la religiosa. El retrato fue también muy abundante en el
ámbito real y nobiliario, no así el tema mitológico. También se practicó la pintura de
género, el bodegón, el paisaje y la pintura de Historia.La pintura barroca española no fue un arte movido, sino todo contrario, de gran
estatismo y serenidad, aunque esta falta de movilidad física no excluye un dinamismo
compositivo que proviene de la tensión de su estructura (diagonales, escorzos) o de
los contrastes, bien lumínicos o temáticos.
Una pléyade de pintores plagaron el siglo, organizándose en escuelas- valenciana,
madrileña y andaluza -.Entre todos los pintores: Ribera, Zurbarán, Murillo, Valdés
Leal, destacamos el caso excepcional de Velázquez.
Diego Velázquez (1599- 1660) nació en Sevilla, donde recibió formación en el taller de
Francisco Pacheco. Convertido pronto en pintor del rey, Felipe IV, tendrá la
oportunidad de estudiar las colecciones reales y, a partir de sus viajes a Italia, a los
grandes artistas “in situ”,...