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Conversaciones con Marta Zatonyi: ética y
estética, industria y cultura, dimensiones
complejas del arte
Cristian Bessone*

Resumen
En un campo que no es homogéneo ni hermético, las preguntas acerca del alcance del
arte hoy, así como las de sus vinculaciones éticas, son parte de los ejes centrales de la
entrevista realizada a Marta Zátonyi, una de las grandes referencias en el país dentro
del áreadel diseño gráfico, filosofía y estética, crítica de arte, antropología y sociología
del arte.
En la conversación aparecen además, el tema de la producción de las industrias
culturales y la relación entre arte, economía y cultura; y finalmente, en el marco
contextual del Bicentenario, algunos puntos de vista acerca de la estética y la política.

Palabras clave: arte – ética – límites del arte –Bicentenario

Introducción
A partir de la disolución de los grandes relatos de la modernidad bajo el influjo de
nuevas experiencias posmodernas, el campo del arte también pone en cuestionamiento la
existencia de un único relato de la Historia del Arte. En tanto montaje histórico, surgen
nuevos relatos, menores, pero con el condimento de presentar puntos de vista no
abordados. Este es el primero delos ejes abordados en la charla, en la que aparece la
mención tanto de la complejidad como de los límites del arte y del lenguaje.
El segundo de los temas centrales se plantea en torno a la estética dentro del arte,
tema que la entrevistada ha venido trabajando desde hace un tiempo y que plantea
diferentes casos y complejidades. Al respecto se hace necesario enriquecer el debate
alejándose de unaúnica posición cerrada y acabada.
Cercana al viejo debate entre alta y baja cultura, la antigua posición pesimista de la
industria cultural adorniana se ve transformada por evidencias de cambios en las
estructuras comunicacionales y su progresivo abordaje también en la superestructura.
Este tercer eje también ronda en la conversación.
Finalmente aparecen preguntas sobre el contexto delBicentenario, y comentarios
acerca de distintas visiones de la diversidad incluida o no en los festejos previstos para
este año.
Una de las claves propuestas para llegar en profundidad a trabajar estos temas lo
brinda la misma entrevistada, a partir de acercarnos al concepto de polisemia y de sus
implicaciones. Sin quedarse en respuestas acabadas, Zátonyi prefiere una postura que
permita seguir haciéndosepreguntas.
Licenciada en Filología neolatina (Budapest, Hungría) y doctora en Estética (La
Sorbona, París), Zátonyi tiene una extensa carrera como docente e investigadora en las
áreas del diseño gráfico, filosofía y estética, crítica de arte, antropología y sociología del
arte, tanto en universidades argentinas (UBA, UNLP, UNL, etc.), como en el extranjero.
Actualmente también participa comoprofesora visitante en la Escuela Internacional del
Cine y TV, San Antonio de los Baños, Cuba. Fundadora (1981) y titular de ETHOS, Estudio
de Historia del Arte, Estética y Ética, desde donde realiza cursos de formación y dirige
igualmente diferentes investigaciones.
Hermeneutic conversó con ella:
(H.) ¿Cuál serían los límites del arte hoy, después del “fin de la historia del arte”
según lo que señalaDanto y otros?, y ¿cuáles serían las preguntas por el arte hoy?
(M. Z.) - Bueno, cada pregunta vale un libro, ¿no? Pero voy a tratar de ser breve. Yo
leí el primer libro de Danto, y de alguna manera a diferencia del segundo, está
adhiriéndose a la moda de Fukuyama y del fin de la historia y otras cosas, yo nunca
coincidí con eso. Nunca he pensado que hay un fin, desde que soy profesional.

…perocomo gran relato…
Sí, como el gran relato que termina. Es que siempre pensé que el arte es un relato.
Hasta hoy pienso que es relato, porque sin relato no se puede relatar. Cuando uno dice las
cosas más incoherentes, ya hay un relato. El diseño es un pequeño relato, dice Barthes. Y
yo estoy de acuerdo. Él dice que en el diseño de una pequeña cuchara, ya hay un relato.
Pero a mí me molestó mucho...