AAdC

Técnica
Consiste en:
Superficie en la que se utiliza:
Técnica de la prehistoria



Temple
Múltiples formulaciones y fue utilizada como procedimiento de pintura mural.

murales
Fresco
Técnica más usual en la pintura mural. Sirve de soporte para los diversos pigmentos disueltos en agua.
Sobre revoque de cal húmeda
Encáustica
Preparación a base de colores diluidos en cera fundida.
Se aplicaba enpequeñas tablas de madera debidamente preparadas.
Sinopia

Sobre la preparación de un muro que se ha de pintar al seco.
Fresco-seco
Colores mezclados con agua de cal.
En la pared.
Esgrafiado
Incisiones sobre el cuerpo de un soporte, de manera de descubrir una capa inferior de otro color.
Papel
Oleo
Una mezcla de pigmentos coloreados con aceite, generalmente de linaza o de nuez.
Sobre tela otabla.
Utilización del óleo sistemáticamente por primera vez
Destacar los colores brillantes.

Ventajas del oleo
Posibilidad de rectificar por superposición de pinceladas.

Acrílica
Combinación de moléculas de acrilato en emulsión con agua.
Tela o tabla
Materica
Empleo de tierras y materiales minerales.
Soporte
Collage
Adición de diversos materiales fotografías, periódicos, objetos,etc.
Base de oleo oacrílico
Cinética
Elementos añadidos y artilugios técnicos.

ACTIVIDAD DE ADQUISICION DEL CONOCIMIENTO
1

Composición
Perspectiva
Cerrada: La forma cerrada o dibujanticas aparecen en momentos históricos en que el artista adquiere una seguridad intelectual fruto de una cierta dogmatizarían teórica, sin olvidar en el apartado evolutivo de las formas aquellos primeros momentos en los que el artistaaún se siente inseguro en sus formulaciones
Del renacimiento
Abierta: La formas abiertas o pictóricas responden a momentos de crisis de valores en los que el artista se expresa con mayor libertad formal y, paradójicamente, en algunas ocasiones, con menor libertad conceptual. El barroco es el momento culminante de esta propuesta, que se ha extensiva al romanticismo y a los expresionismos plásticosfigurativo y abstracto.
De color
Unitaria: Es aquella en la que todos los elementos se interaccionan y superponen, siendo necesarios en la estructura global.
Menguante
No unitaria: Es aquella en la que los elementos su yuxtaponen e individualizan. Esta valoración de lo individual tiene dos razones: una meramente formal y otra conceptual. La primera se explica en razón de los avances compositivos quehace que en un primer estado sea más fácil la plasmación individual de los personajes y objetos, que no la interaccionan. La segunda responde a la valoración que el artista hace de lo representando
Ilusoria

Aérea
2

3
Tipología mágica: La Historia del Arte se inicia con una tipología mágica representada por las pinturas del mundo prehistórico. El artista ‘’eminentemente cazador’’ fija lasimágenes de las piezas que pretende cobrar, de manera que su representación gráfica tiene un significado de posesión.
Tipología religiosa: La tipología religiosa tiene en el Antiguo y Nuevo Testamento dos de sus representaciones más divulgadas. Obviamente, toda plasmación de un hecho histórico conlleva una interpretación que rompe el marco cronológico. Así, no es igual la visión de una misma historiapor parte de artistas de diferentes épocas.
Tipología civil: La tipología civil tiene múltiples formulaciones temáticas. Destacamos en primer lugar el retrato. El mundo romano introdujo esta temática en la pintura y la potenció en la escultura. Tendremos que esperar hasta el mundo gótico, salvo raras excepciones anteriores, para volver a encontrar este tipo de temática. Podríamos hablar de retratointegrado -orantes del mundo gótico-, autorretrato y retrato. El autorretrato tiene su razón de ser en la autoestima que desde el Renacimiento el artista tiene de sí mismo. Su finalidad es, esencialmente, potenciar el personaje y sus formulaciones diversas. Así, del retrato significante del siglo XV, llegaremos al retrato simbólico del mundo barroco, con múltiples variaciones como el retrato...