ACERCAMIENTO A LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA DE RAFAEL LOZANO HEMMER

ACERCAMIENTO A LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA DE RAFAEL LOZANO HEMMER

Por: Maria Paulina Pérez
mariapita123@hotmail.com
Instituto Universitario Nacional de Arte IUNA
Postgrado en Lenguajes Artísticos Combinados



Rafael Lozano-Hemmer, "1000 Platitudes", 2003. Laboratorio Arte Alameda, Mexico City. Foto: Antimodular Research

Rafael Lozano Hemmer (1967) es un artista mexicano, formado enCanadá, que trabaja con elementos tecnológicos como la robótica, las proyecciones, la internet, dispositivos de telecomunicación móviles, sensores y variados artefactos que principalmente buscan traer el cuerpo de los espectadores al espacio físico y conceptual de la obra, para allí ponerlos en conexión en una suerte de encuentro con la otredad.

Su obra se desarrolla en el punto, efímero yrelevante en el que el arte y la ciencia de encuentran y se reconocen sin llegar a sustituirse.
El artista, concibe sus obras como “experimentos” y sin embargo plantea diferencias claras entre el arte y la ciencia. Para él, el arte tiene una función provocadora, busca confundir, cuestionar e irritar, mientras la ciencia, pese a su potencial poético, busca siembre subsanar la humana brecha entrela incertidumbre y la razón, combatiendo con todo su poder la ambigüedad de las cosas.

Lozano, enemigo de las constantes denominaciones sobre el uso de tecnologías en el arte como “nuevos medios”, afirma que la tecnología no es una herramienta sino que “somos nosotros mismos” , ella nos habita, es el lenguaje de la globalización y en ese sentido no es una opción, un medio o una búsquedaestética “novedosa” , sino que es un encuentro inevitable, ligado a la identidad contemporánea, resultado de las dinámicas e interacciones físicas, sociales, económicas, y políticas con la tecnología, y que se dan incluso sin emplear dispositivos, redes, robots o interfaces electrónicas o computarizadas.

Su obra se fundamente en una concepción de la tecnología como“ segunda piel”, un conceptodesarrollado por teóricos canadienses como Marshall McLuhan y Derrick de Kerckhove, a partir de investigaciones sobre el impacto social y físico de los media y de su influencia en el funcionamiento del sistema nervioso humano, y que señala, que la tecnología tiene la capacidad de reestructurar la mente humana y a través de procesos de naturalización convertirse en una extensión de nuestrossentidos, que media inevitablemente nuestras relaciones sociales y modos de percepción de la realidad.

El artista realiza principalmente dos tipos de trabajo, los cuales se diferencian en virtud de los lugares en los que se desarrollan:
Las obras en el espacio público, que hacen parte de lo que el llama “Arquitectura relacional” (“ actualización tecnológica de entornos urbanos con memoriaalienígena” 1994 o antimonumentos de “disimulación pública” 2002 ) son obras la mayoría realizadas ex profeso, que crean entornos artificiales con una mirada del espacio publico político, en los que la vida esta mediada por el discurso mercantilista del capitalismo y la globalización. Aquí, el artista se detiene a experimentar, no con el ánimo de ilustrar o hacer visibles estructuras de poder implícitasen el espacio, sino a través de la lúdica, para desconfigurar, trasformar, reconfigurar y redimensionar transitoriamente la semiótica del lugar, mitigando su carácter monumental ó incluso revelando memorias ocultas como es el caso de la obra “Emperadores desplazados” ( Imagen 1)


Imagen 1. Rafael Lozano-Hemmer, "Displaced Emperors, Relational Architecture 2", 1997. HabsburgCastle, Ars Electronica Festival, Linz, Austria. Foto:: Antimodular Research

La otra línea, que surge a partir del año 2003 es la llamada “subesculturas” , y consiste de obras creadas para espacios interiores en el marco de exposiciones y bienales, son obras nómadas y portátiles que aunque dependen igualmente de la corporeidad del espectador para ser activadas, se diferencian discursivamente...