ACTUANDO EN CINE Y TV

ACTUANDO PARA CÁMARA

¿Es lo mismo actuar frente a la cámara que hacerlo en teatro?, ¿Cambia en algo actuar para el cine o hacerlo para la televisión? Son muchas las personas que, desde dentro y desde fuera del mundo de la interpretación, suelen hacerse este tipo de preguntas.

La mayoría de las escuelas de interpretación se centran en preparar a sus alumnos en todo lo relacionado con elhecho de interpretar. Son muy pocas las que ayudan a sus alumnos a prepararse específicamente para hacerlo frente a una cámara.

Tanto en teatro como frente a una cámara, el actor trabaja desde la “verdad”, viviendo imaginariamente las situaciones por las que pasa su personaje. Ese es el denominador común de todos los tipos y escuelas de interpretación.

Sin embargo, la técnica y la forma deactuar para la cámara son muy diferentes de las que empleamos en un escenario. Hacerlo para el cine o para la televisión, aunque pueda no parecerlo, también tiene grandes diferencias.

En un escenario es todo nuestro cuerpo el que se “ve”, y tenemos que llegar hasta el espectador que está sentado en la última fila. De ahí que tengamos que interpretar con todo nuestro cuerpo.

Por eso losgestos y los movimientos, a veces, suelen ser grandes. Cuando trabajamos para la cámara, sin embargo, esa forma de interpretar puede quedar totalmente desproporcionada provocando en el espectador la sensación de que el actor o la actriz están “sobreactuando”.

No tienes más que comparar el tipo de interpretación de las películas del cine mudo con las del sonoro para entender de lo que estoyhablando.

En el cine mudo se apoyaban mucho más en los gestos al no tener la palabra. Si en el teatro es todo nuestro cuerpo el que se “ve”, en el cine se trabaja fundamentalmente con las manos y, sobre todo, con los ojos. Es ahí donde debemos centrar toda nuestra expresividad, toda nuestra verdad, porque la cámara lo capta absolutamente todo, no admite engaños.

¿Qué sentiría un espectador frentea un primer plano de una mirada que ocupa toda la pantalla si el actor empieza a parpadear, a mover rápidamente los ojos de un lado a otro, o si fija su mirada en algo que está fuera de cuadro, en algo que el espectador no ve?

Lo que ocurriría en la mayoría de las ocasiones es que el espectador, acostumbrado a un tipo de lenguaje audiovisual determinado como está, se marearía o no entenderíalo que está pasando, y eso le “sacaría” de lo que está viendo.

Exactamente lo mismo ocurre si el actor mira directamente a cámara: el espectador se “sale” de la historia. Todo en el cine (desde el tipo de plano, la posición de la cámara, los movimientos de la cámara, el montaje, la banda sonora, etc.) gira en torno a apoyar, a focalizar, la atención del espectador en lo que le está pasando alpersonaje.

Por ejemplo, si vemos al personaje a través de un traveling out (la cámara se aleja), el espectador entiende que ese personaje es un perdedor o que lo está pasando o lo va a pasar mal. Si el plano el picado (de arriba a abajo), ocurre lo mismo, sin embargo, si el traveling es un traveling in (se acerca al personaje), o el plano es contrapicado (de abajo a arriba), el espectadorentenderá que el personaje ha vencido.

Muchas veces ruedas un plano en el que crees que has estado fantástico pero luego, en el montaje final, el que se monta es el plano de tu compañero de reparto y tú no apareces o se oye solo tu voz en of. Eso hace que la dependencia que tiene el actor del director y del montador en el cine y la televisión sea enorme. De ahí que los actores consideremos que enel escenario somos los últimos responsables de nuestra interpretación, cosa que no podemos ser en un plató.

Y si en el cine la parte fundamental con la que trabaja el actor son sus ojos, la televisión exige un tipo de interpretación muy “naturalista” y normalmente se centra en planos medios (de medio cuerpo). Aparte de las diferencias técnicas entre un rodaje de cine o de televisión, un hecho...